Los mejores discos del 2008

Ya se acerca el fin de año y con él se lleva bastantes buenas producciones que llenaron nuestrosoídos, algunos sorpresivamente, otros suponíamos que serían grandes con anticipación. 

A continuación enlisto algunos de esos posibles mejores discos de este 2008 que ya se va y que nos ha dejado un buen sabor de boca respecto a aquello que nos hace vibrar ...y se llama Música:

1. Tv on the radio - Dear Science
2. Cut copy - In Ghost Colours
3. Portishead - Third
4. David Byrne & Brian Eno - Everything That Happens Will Happen Today
5. The Shortwave Set - Replica Sun Machine
6. Enrique Bunbury - Hellville de Luxe
7. The Mars Volta - The Bedlam in Goliath
8. David Holmes - The Holy Pictures
9. Vampire Weekend - Vampire Weekend
10. Metronomy - Nights Out
11. NIИ - Ghost I -IV
12. Black Kids - Partie Traumatic
13. Los Fabulosos Cadillacs - La Luz del Ritmo
14. The Fireman - Electric Arguments
15. M83 - Saturdays = Youth
16. Goldfrapp - Seventh Tree
17. Gentle Touch - In Memory of Savannah
18. Coldplay - Viva la Vida or Death And All His Friends
19. Muse - HAARP
20. Sigur Rós - Með suð í eyrum við spilum endalaust

David Byrne & Brian Eno, Everything That Happens Will Happen Today

Siguiendo con la racha de buenos discos, el pasado mes de agosto hizo su aparición un trabajo titulado Everything That Happens Will Happen Today, material desarrollado por dos genios de la música, Brian Eno y David Byrne.

Tras 27 años de haber publicado su última colaboración juntos en el disco My Life in the Bush of Ghosts, estos dos músicos, productores, arreglistas, etc. etc. volvieron a juntar fuerzas para elaborar uno de los grandes discos de este año, Everything That Happens Will Happen Today.

A diferencia de aquel gran álbum de 1981 que se basaba en la novedosa técnica (para aquella época) del sampleo con la que rap y hip hop sorprendieron al mundo,   Everything That Happens Will Happen Today es un trabajo más cercano al country con tendencias claramente de la música gospel, mezcladas con música electrónica muy al estilo de Eno.

La colección de melodías logradas por el ex Roxy Music, que van desde baladas prácticamente acústicas como One fine day  o The lighthouse hasta llegar a piezas mucho más elaboradas como I feel my stuff o Poor boy la cual claramente recuerda el trabajo del músico con David Bowie a finales de los 70’s, fue complementada con letras del cantante y compositor logrando canciones mucho más digeribles que en sus trabajos anteriores.

El proceso de producción fue prácticamente individual, Brian Eno ya tenía varios de los demos de esta canción y David Byrne fue el encargado de proveer de las letras, juntos desarrollaron las melodías en base a ideas mutuas que fueron conjuntándose hasta lograr un tota de 15 piezas.

Este material esta de venta exclusivamente vía electrónica en tres formatos: digital, digital mas CD y una edición de lujo que incluye, además de las 11 canciones que incluyen las otras dos ediciones, 4 bonus tracks, un protector de pantalla, un documental acerca de la grabación del disco dirigido por Hillman Curtis y un empaque especial.

La promoción del disco se ha dado en base a algunas pocas entrevistas que el dúo ha dado, a través de Internet y de boca en boca, debido a la mala opinión que tanto Eno como Byrne tienen acerca de las disqueras y su forma de comercialización musical.

De igual manera, David Byrne inició en septiembre pasado el Songs of David Byrne and Brian Eno Tour que se tiene planeado dure 6 meses, hasta la primavera del 2009, en donde el ex Talking Heads presentará tanto canciones de este nuevo disco, como piezas del My Life in the Bush of Ghost y de los tres álbumes de Talking Heads producidos por Eno.

Los Fabulosos Cadillacs regresan a México

Gracias al éxito que obtuvieron con sus presentaciones en el Foro Sol de la Ciudad de México, el pasado 5 y 6 de noviembre, Los Fabulosos Cadillacs volverán al país en abril del próximo año.

Con motivo de la promoción de su último material discográfico, La luz del ritmo, con el cual regresaron a la escena musical tras 8 años de ausencia, la banda de origen argentino inició una gira mundial con recitales en América Latina, España y Estados Unidos.

El regreso de los Cadillacs a la Capital Mexicana será el próximo 14 de abril en El Palacio de los Deportes y formará parte de su Satánico Pop Tour, el cual también habían presentado en Monterrey, Guadalajara y Tijuana, ante un total de más de 200 mil personas.

Los boletos serán puestos en preventa a través del sistema Ticket Master el miércoles 17 y jueves 18 de diciembre, mientras que la venta general será el 19.

La luz del ritmo, disco con el que Vicentico, Flavio Cianciarullo, Sergio Rotman, Daniel Lozano, Fernando Ricciardi y Mario Siperman regresaron después de su separación en 2002, ya ha alcanzado el disco de platino por más de 40,000 copias vendidas. 

The Fireman, Electric Arguments

Los músicos británicos Paul MacCartney y Martin “Youth” Glover han regresado, 10 años después, bajo su faceta de dúo en la nueva producción de The Fireman, que lleva por título Electric Arguments.

Después de 10 de haber presentado Rushes, The Fireman regresa con su tercera producción discográfica en la que, por primera vez, incorporan voces a las canciones, cosa que no habían hecho en sus dos anteriores trabajos.  

Respecto a este nuevo trabajo, McCartney declaró, “Tuvimos libertad creativa para hacer este álbum de la forma en que quisimos”,  agregando “Los primeros dos discos de The Fireman fueron instrumentales y Youth me sugirió, ‘¿qué tal un poco de voces?’, y yo dije, ‘bueno no tengo ninguna canción, no tengo idea’. Y debido a que se trataba de The Fireman y todo se puede, dije, ‘sí seguro’.”

Por su parte, Youth ha declarado que disfrutó mucho trabajar con alguien en el estudio, dándole control a las cosas, además de que “es más divertido que sentarse sólo en tu cuarto todo el día."

Electric Arguments es quizá uno de los mejores discos de este 2008, abriendo con Nothing Too Much Just Out Of Sight, primer corte promocional, en donde nos recuerda a un McCartney al puro estilo de Helter Skelter, aunque con toques muy de Led Zeppelin, como es posible escucharlo en las bases y las estrenduosas guitarras que la acompañan.

Ese es sin duda alguna el tema más rockero del álbum, ya que los otros 13 temas (incluido un bonus oculto) son piezas más bien experimentales, algunas con toques al estilo de Bob Dylan como Light From Your Lighthouse, y otras como Lifelong Passion en donde se mezclan elementos raga, de la música hindúe, con sintetizadores, logrando una excelente fusión.

Pese a su título, el único corte realmente electrónico es Universal Here, Everlasting Now, en donde estos dos genios nos vuelven a sorprender con su capacidad de reinventarse en las nuevas tendencias musicales.

Aunque por momentos puede sonar como un disco más en solitario de Sir Paul McCartney, Electric Arguments es uno de los álbumes más completos que ha salido durante este 2008.

Blur regresa en 2009

La banda inglesa Blur ha confirmado su regreso a los escenarios para el mes de julio del 2009 en Londres, en una noticia dada a conocer mediante su página web.

La reunión de esta agrupación se llevará a cabo el próximo 3 julio en el Hyde Park de la capital inglesa, para lo cual los integrantes de la banda han comenzado con los ensayos para la preparación del recital.

Es así como después de 7 años de su última aparición juntos, el guitarrista  Graham Coxon se reunirá con sus antiguos compañeros Alex James, Dave Rowntree y Damon Albarn para iniciar lo que se prevé sean una serie de conciertos por diferentes lugares de Inglaterra.

Esta noticia viene a acallar los rumores que se suscitaron a principios de año acerca de una posible reunión de la banda, lo cuales fueron desmentidos por el vocalista del grupo, Damon Albarn, que en palabras propias declaró: “Cené con los muchachos recientemente y la pasamos bien, pero no hay manera de que ellos vuelvan a trabajar conmigo, me odian. La reunión no va a suceder."

La noticia fue confirmada por Coxon y Albarn en una entrevista para NME en la cual declararon que habían dejado atrás las diferencias que llevaron a la desintegración del grupo en el 2002 durante la grabación de su álbum Think Tank.

"Se sintió algo correcto, (el reencuentro) era algo que nos debíamos todos", afirmó Albarn. A su vez, Coxon reconoció que "los dos (Albarn y él) cargábamos con algunos problemas, pero era nuestro grupo y no queríamos herir los sentimientos del otro".

Durante el descanso de aproximadamente 7 años, cada uno se dedicó a proyectos personales, por una lado Damon Albarn ha formado parte de proyectos como Gorillaz y The Good, The Bad and The Queen, Graham Coxon continuó con su carrera de solista lanzando al mercado tres producciones además de colaborar con Peter Doherty, mientras que el bajista Alex James se retiró a su granja y el baterista Dave Rowntree intentó, sin éxito, entrar en la política e impulsar su carrera como solista.

Además del concierto en Hyde Park, Blur también planea una serie de recitales en Inglaterra, incluida una presentación en el festival musical de Glastonbury.

Tv on the radio Dear science

Tv on the radio, una de las bandas más importantes y reconocidas de los últimos tiempos regresa con su nueva entrega que lleva por título Dear Science.

Dear Science es el cuarto trabajo de larga duración de esta agrupación neoyorkina conformada por Deve Sitek, Tunde Adebimpe, Kyp Malone, Gerard Smith y Jaleel Bunton y fue lanzada el pasado mes de septiembre.

Esta producción ha sido una de las más esperadas de este año luego del éxito alcanzado con Return to cookie mountain, sobretodo en el hecho de si sería posible mantener el nivel y la calidad musical alcanzada por Tv on the radio. La buena noticia es que lo lograron, creando un disco mucho más accesible al oído que el anterior.

La producción, que corrió de nuevo a cargo por Dave Sitek, muestra una gran madurez en todos los arreglos y melodías logradas en Dear Science, en donde se escuchan piezas más trabajadas y glamorosas, sin dejar a un lado la mezcla y experimentación que tanto ha caracterizado a la banda.

Esto es posible apreciarlo desde el primer single promocional que salió, Golden Age, en donde se percibe una atmósfera menos densa que en canciones como I was a lover, acercándose a un sonido más pop sin dejar a un lado la buena melodía y sin caer en formulismos. Al contrario, canciones como Dancing choose o Halfway home están llenas de lujo y arreglos que hacen que brillen.

La voz de Adebimpe en este disco tiene mucho más presencia que en el anterior, y junto al sintetizador persistente en todas las canciones, llevan el eje melódico de todo el disco. Todo esto se complementa con la guitarra de Malone que en canciones como Crying se muestra espectacular.

Dear Science es uno de los discos más recomendables de este año y, sin duda alguna, podría colocarse entre los 5 mejores del 2008.

Kings of Leon Only by the night

Only by the night es el título del cuarto material de estudio del clan Followill, presentado en septiembre pasado.

La banda originaria de Tennessee, Estados Unidos regresa a la escena después del estrepitoso éxito que tuvieron con Because of the times, dándole continuidad al trabajo realizado en esa producción. De hecho las canciones para esta nueva entrega comenzaron a desarrollarse justo después de la salida dicho LP.

En esta ocasión Kings of Leon, nos presentan un sonido mucho más digerible que en sus anteriores trabajos, rayando peligrosamente en el rock-pop. Si bien siguen la línea melódica de su tercer placa, Only by the night deja atrás la rabia e intensidad que había caracterizado a esta agrupación, que cada vez se aleja más del rock sureño y de garage con el que nos sorprendieron por allá de 2003.

El primer single Crawl tuvo un buen recibimiento por parte del público, y junto a Closer son las dos rolas con más punch del disco. Después de esas dos piezas la intensidad del disco baja al presentarnos un temas mucho más pop como Sex on fire, segunda pieza promocional y Use somebody, hasta llegar a Manhattan un corte con ritmo funk-pop que da paso a la “cara b” del disco.

La segunda parte de este material presenta un sonido mucho mas lento que el anterior, plagado con baladas de desamor como Revelry o 17 en donde intentan adornar una melodía, que cae en lo aburrido, diluyendo los riffs de guitarras.

Presentando melodías buenas a secas, y sin dejar a un lado la calidad de la producción dirigida por Jacquire King y Angelo Petraglia, Kings of Leon presentan el disco más flojo de toda su carrera, alejándose demasiado del sonido y la espontaneidad que nos presentaron en Youth and Young Manhood o Aha Shake Heartbreak.

Metronomy Nights Out

Joseph Mount está de regreso en forma de Metronomy, esta vez acompañado de Oscar Cash y Gabriel Stebbing, en la nueva producción del ahora trío proveniente de Devon, Ingleterra y que lleva por título Nights Out.

En palabras del propio Mount, Nighst Out es un material semi-conceptual acerca de salir por la noche para ir de fiesta. Al escucharlo por primera vez, podríamos creer que se trata de una mezcla de sonidos sin un rumbo fijo, pero si le ponemos más atención es fácil llegar a hilar el camino por el cual cada instrumento está en su lugar para crear piezas bastante interesantes de música electrónica.

Abriendo con Nighst out, canción que le da nombre al disco, la cual nos envuelve en una atmósfera que en cualquier momento puede estallar con el sonido de una guitarra extrañamente distorsionada y el acompañamiento de los sintetizadores. Finalmente el estallido no llega si no hasta con el siguiente track, The end of you too, con una mezcla de sonidos que combinan un ambiente psicodélico, con ciertos toques melancólicos.

Sin embargo no todo queda en eso, al pasar a Radio Ladio es cuando se pueden apreciar realmente los arreglos que Joseph Mount tenía preparados para esta producción. La mezcla lograda entre los sintetizadores, el bajo eléctrico y los riffs de guitarras no meten de lleno en el álbum y de ahí todo va para arriba, hasta llegar a On Dancefloors, un tema con ciertos tintes electropop que nos anuncia que estamos alcanzando el final del viaje, lo cual llega con Nights Outro, una rola semiacústica perfecta para descansar de la explosión de la que fuimos testigos.

Nights Out fue compuesto y grabado casi en su totalidad por Joseph Mount, aunque también contó con la colaboración de Cash y Stebbing sobretodo en la implementación de otros instrumentos como el bajo y saxofón.

Después de la expectativa causada por los remixes hechos a bandas y artistas como Franz Ferdinand, Ladytron, The Klaxons e inclusive Ximena Sariñana, además del éxito del primer LP Pip Paine, el regreso de Metronomy era sin duda uno de los más esperados de este año.

Una de las cosas que también llaman mucho la atención de esta producción es la tapa del disco, la cual fue hecha por el legendario pintor Philip Castle responsable del diseño de los posters de Naranja Mecánica de Stanley Kubrick.

Coldplay Prospekt’s March

El día de hoy ha sido el lanzamiento a nivel mundial del nuevo trabajo de estudio de los ingleses de Coldplay, y lleva por título Prospekt’s March.

Se trata de un EP que contiene 8 canciones, 6 de las cuales son inéditas mas dos remixes, uno de Lovers in Japan y el otro del tema Lost! en el cual participó el rapero Jay-Z. Las nuevas piezas presentadas por Chris Martin y compañía pertenecen a los periodos de grabación de Viva la vida or death and all his friends que, sin embargo, no pudieron ser terminadas para el lanzamiento de el LP en junio pasado.

Este nuevo material puede ser conseguido en su edición EP normal tanto en tiendas vía download. Por cierto la versión de iTunes incluye el video especial de Viva la vida dirigido por Anton Corbijn, homenajeando al Enjoy the silence de Depeche Mode.

Así mismo, saldrá una edición especial de Viva la vida or death and all his friends de dos discos, el LP normal más el EP con las nuevas canciones.

Como dato curioso la portada del EP contiene, al igual que Viva la Vida, una pintura del francés Eugène Delacroix.

Cut Copy In ghost colours

Cut Copy es una banda indy originaria de Melbourne, Australia formado por allá del 2001. Está conformada por Mitchell Dean Scott, Dan Whitford y Tim Hoey. Su música es básicamente synth pop más enfocada al electropop con claras influencias del new wave de los 80’s.

Hizo su aparición hace 7 años con un EP que contenía los temas 1981 y I tought of numbers, el cual fue producido e interpretado exclusivamente por Dan Whitford. Dos años después, en 2003, Tim Hoey, Mitchell Scott y Bennett Foddy se unieron a la banda y comenzaron a trabajar en el primer larga duración, Bright like neon love.

Bright like neon love se trata, de cierta manera, de una placa más experimental en donde no existe un estilo totalmente definido, sino que adapta las influencias de la banda en sus canciones. El sonido de este disco, en algunos momentos llega a ser muy oscuro y lento, recordando un poco a los primeros trabajos de New Order, justo después de la desaparición de Joy Division.

Con esta producción, la banda logró hacer su primera gira internacional, alternando escenarios con Bloc Party y Franz Ferdinand, entre otros, además de acompañar a Daft Punk durante su paso por Sydney.

Después de ese gran comienzo, el ahora trío tras la salida de Foddy, comenzó a trabajar en su segundo material de larga duración, el cual salió a la luz en marzo de este año llevando por título In ghost colours, producido por Tim Goldsworthy.

Esta segunda entrega de Cut Copy suena mucho más sólida que su primer LP, con un sonido maduro y con más energía. In ghost colours básicamente es un disco de electropop con clara influencia del new wave ochentero y tintes house de principios de los noventa. A comparación del Bright like neon love, la música es mucho más estilizada y glamorosa, sin perder el toque experimental.

En un 90% electrónico, In ghost colours también cuenta con piezas como Unforgettable Season muy al estilo del Get Ready de New Order, o So Haunted con guitarras distorsionadas e influencias de la psicodelia de los 60’s. Sin embargo al ser un disco largo de 15 canciones, en ocasiones los sonidos se vuelven un poco repetitivos.

Firmados por Modular Records, Cut Copy nos presenta una propuesta musical bastante fresca e interesante que habrá que seguir muy de cerca.

Zoé Reptilectric

El quinteto mexicano Zoé ha sacado a la venta su nueva producción discográfica Reptilectric, cuyo sencillo homónimo ya se escucha desde hace varias semanas en la radio y ha recibido bastante aceptación por parte del público.

Reptilectric es el cuarto trabajo en estudio de larga duración de esta banda, que durante este 2008 celebra su primera década de existencia. La producción corrió de nuevo a cargo del inglés Phil Vinall, quien ya había trabajado con el grupo en Memorex Commander y el corazón atómico de la vía láctea; además de que ha colaborado con agrupaciones de la talla de Radiohead, Placebo, Black Sabbath y Pulp.

Esta nueva placa, viene a dar continuidad al trabajo realizado en su producción anterior Memorex Commander…, con el sonido con el que el grupo se afianzó en el gusto del público, aunque mostrando una faceta un poco más obscura un tanto al estilo de su primer producción. En canciones como No hay dolor o Últimos días es posible apreciar la clara influencia que bandas como The Cure o Placebo han tenido sobre esta banda.

Como ya nos tienen acostumbrados, las letras son una combinación de metáforas llenas de melancolía en muchos casos que forman paisajes eclécticos acerca de temas como la condición humana, el amor, entre otros.

Lamentablemente, llega un momento en que el grupo cae en la monotonía ya que no se aprecian grandes cambios con respecto a su anterior producción. Algunas piezas llegan a ser repetitivas y las letras un tanto rebuscadas.

Reptilectric es presentado en su edición normal y en un empaque especial que además incluye fotos y videos exclusivos. Además de esta nueva producción, Zoé está a punto de sacar a la venta el DVD 281107 grabado durante su concierto en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

El video del primer corte promocional fue dirigido por Rodrigo Guardiola, baterista del grupo, y también ha gozado de buena rotación en los canales de videos y en Internet.

Desnudos en movimiento con Sigur Rós

Acabo de ver un video del nuevo disco de Sigur Rós, que la neta ya tiene algunos meses pero yo no lo había visto, y pues si me encanto. Estuve tratando de insertarlo aquí y no encontré la manera, pero les dejo el enlace.

Principalmente para los que dicen que lo que toca esta banda se escucha igual. Neta veanlo que si esta chingon:

www.sigurros.com/dvd3.asp

Excelente Calidad: Against Me!

Against Me! surge en Naples Florida en 1997 y encabezada por Tom Gabel quien funge como guitarrista y vocalista. Su álbum debut "Reinventing Axl Rose" fue publicado en 2002, el cual por su calidad abrio paso a los 2 siguientes: "As The Eternal Cowboy" (2003) y "Searching For A Former Clarity" (2005). Ahora en 2008, después de estar buscando como llegarle al público nos sorprenden con un nuevo material que hace honor a su nombre: "New Wave".

Una de las características de esta agrupación es que sus canciones no duran mucho una evidencia de esto es que su mas reciente material contiene 10 tracks y dura apenas 33 minutos, la música es sencilla y directa; su imagen es desafiante y agresiva y es en este aspecto donde se diferencian del resto de las bandas.

Precisamente de "New Wave" se desprende Stop! espero sea de su agrado:

REM Accelerate Tour, Ciudad de México

El Auditorio Nacional de la Ciudad de México será el recinto que reciba el próximo 18 de noviembre a la banda estadounidense de rock alternativo, R.E.M.

Con motivo del Accelerate Tour 2008, la banda conformada por Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills se presentarán en la capital de la República Mexicana ante más de 10000 personas en un recital en donde se espera que además de interpretar temas nuevos de su última producción como Supernatural Superserious, Hollow Man o Man-Sized Wreath, también hagan un recorrido musical por sus 28 años de carrera con éxitos como Everyboody Hurts, Shiny happy people, Man on the moon e inclusive Losing my religion.

Accelerate es el álbum número 14 del ahora trío originario de Atenas, Georgia llegó a vender 115,000 copias en su primer semana tan sólo en la Unión Americana. Salido a la venta a principios del mes de abril de este año, obtuvo un buen recibimiento por parte de la crítica debido a que la banda regresó al sonido que los caracterizó durante su época de apogeo. Dicho material fue producido por Jacknife Lee, quien también trabajó con U2 en How to dismantle an atomic bomb.

En palabras del propio Stipe, las canciones de Acelérate están inspiradas en la situación actual de Estados Unidos, lanzado agudas críticas hacia la administración de George Bush. De hecho durante el recital que ofrecieron en Santiago de Chile el pasado 4 de noviembre la banda estuvo atenta al desarrollo de las votaciones en el país del norte, llegando a interpreta la canción I Believe luego de que se enterasen de la victoria de Barak Obama.

Depeche Mode Tour of the universe

El pasado 6 de octubre la banda inglesa Depeche Mode anunció mediante una conferencia de prensa en el Olimpia Stadium de Berlín la primera parte de presentaciones que conformarán el Tour of the Universe 2009.

La nueva gira del trío compuesto por Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan iniciará en la ciudad de Tel Aviv, Israel, misma que había sido electa para finalizar el Touring the angel y que por razones de seguridad tuvo que ser excluida del calendario del grupo.

El nuevo espectáculo está planeado para presentarse preferentemente en estadios y arenas de gran capacidad, cosa que no hacían desde el Tour for the masses por allá de finales de los 80. De tal manera, Depeche Mode ha presentaciones en lugares como el Stadio San Siro en Milán, State de France en París, Slavia Stadium de Praga y el Olympiastadion de Munich, además de presentarse en festivales como el Bilbao BBK Live 2009 en Portugal o el Arvika Festival de Suecia.

La primera fase de la gira que arrancará el 10 de mayo incluye, hasta el momento, 29 recitales recorriendo países como Inglaterra, España, Italia, Bulgaria, Serbia, Dinamarca, entre otros y pretende convertirse en el mejor recital de la historia de la banda.

Asimismo se anunció que después de la gira por Europa, Depeche Mode realizará conciertos en el continente americano, pero aún sin fechas y lugares confirmados.

Tour of the Universe servirá como vehículo promocional de la nueva producción discográfica del trío británico, aun sin título, que se encuentra en trabajos de producción a cuatro años de haber publicado su último trabajo de estudio Playing the angel, y que se espera sea publicado en abril del próximo año.

Hasta el momento las fechas que incluirá la gira son las siguientes:

10 de mayo de 2009: Tel Aviv
12 de mayo de 2009: Atenas
14 de mayo de 2009: Estambul
16 de mayo de 2009: Bucarest
18 de mayo de 2009: Sofia
20 de mayo de 2009: Belgrado
21 de mayo de 2009: Zagreb
23 de mayo de 2009: Varsovia
25 de mayo de 2009: Riga
27 de mayo de 2009: Vilnius
30 de mayo de 2009: Londres
2 de junio de 2009: Hamburgo
4 de junio de 2009: Düsseldorf
7 de junio de 2009: Leipzig
10 de junio de 2009: Berlín
12 de junio de 2009: Frankfurt
13 de junio de 2009: Munich
16 de junio de 2009: Roma
18 de junio de 2009: Milán
20 de junio de 2009: Werchter (Bélgica)
22 de junio de 2009: Bratislava
23 de junio de 2009: Budapest
25 de junio de 2009: Praga
27 de junio de 2009: París
30 de junio de 2009: Copenhague
2 de julio de 2009: Bergen, Noruega
3 de julio de 2009: Arvika, Suecia
? de julio de 2009: Bilbao, España
11 de julio de 2009: Porto

Enrique Bunbury - Hellville De Luxe

El cantautor español Enrique Bunbury está de vuelta en los escenarios musicales con su nueva producción Hellville de Luxe, nombre que también ostenta su casa-estudio ubicada en las playas de Cádiz. Este material supone el regreso en solitario del músico zaragozano después de cuatro años de la publicación de su última entrega, El viaje a ninguna parte.

La producción de esta placa corrió a cargo del mítico integrante de Roxy Music, Phil Manzanera, quien ya había trabajado con Bunbury en el Radical Sonora de 1997, así como en Senderos de Traición y El espíritu del vino, ambos de Héroes del Silencio.

Hellville de Luxe se divide básicamente en dos partes. En la primera se muestra una cara de Bunbury más roncanrolera, propia de sus primeros trabajos con HDS, canciones como Bujías para el dolor o El hombre delgado que no flaqueará jamás están montadas sobre bases rítmicas con más energía que en discos anteriores. Esta tendencia también se ve reflejada en las letras, menos introspectivas y melancólicas que en El tiempo de las cerezas. En la segunda parte la energía se queda un poco de lado para dar paso a baladas rítmicas con un beat más tranquilo conforme avanzan las piezas.

La promoción de este disco está acompañada por el Hellville de Tour que arrancó en la Feria de Muestras de Zaragoza y que lo llevará a recorrer varias provincias de España así como presentaciones en México. En esta gira, Enrique Bunbury presentará a su nueva banda, luego de la separación del Huracán Ambulante después de 8 años de tocar con ellos.

All you need is MOSH!!!

Resulta que a 5 años de hola chicuelos, y después de cancelar su presentación al Vive Latino 08 regresa la banda regia Plastilina Mosh con su nuevo álbum de estudio, el cual lleva por nombre all you need is mosh.

Pues si señores, esta banda formada en 1996 y conformada por Rosso y Jonas, regresan con un nuevo material, el cual como era de esperarse es completamente irreverente, pero a la vez grandioso y no solo por tener frases tan celebres como "I don´t want to hear you topless bitches", si no porque realmente tienen un sonido magnifico, que como ya sabemos tiene influencias de Jazz, Hip hop e incluso Trash: en donde realmente si se aprecia la madurez del grupo y es que los interpretes de Mr PMosh, son de los pocos grupos que a lo largo de los años se han ganado a pulso y a base de su actitud y sonido el lugar que tienen en la escena Mexicana que por cierto es respetadísimo.

Con su ya acostumbrado y aceptado Spanglish, en este disco incluyen 13 temas, en los que integran infinidad de estilos musicales mezclados y entre los que destacan 3 con las participaciones de Niña Dios, Adrian Dargelos(Babasonicos), Paty Lynn y Ximena Sariñana respectivamente.

El tracklist es el siguiente:

1. Toll free
2. Jonaz goez to Hollywood
3. My party
4. Let you know
5. Cut the crap
6. Arriba Dicembre
7. Danny Trejo (feat Niña Dios)
8. Going to Mars Bolton
9. Comeback bitch
10. San Diego chargers
11. Paso Fino (feat Adrian Dargelos)
12. Pervert Pop song (feat Ximena Sariñana y Patricia Lynn)

Neta es un disco altamente recomendado y sobretodo garantizado ya que conocemos bien a estos muchachos que por cierto la banda ya los extrañaba o no?

Oasis The Shock Of The Lightning, próximamente

La banda inglesa Oasis ha dado a conocer un pequeño adelanto de lo que será su próximo sencillo que lleva por nombre The Shock Of The Lightning, que formará parte de su álbum Dig Out Your Soul.

En un vídeo subido a youtube es posible escuchar la introducción y el primer verso del nuevo corte de la banda lidereada por los hermanos Gallagher, después de un compilado de otras canciones como Lyla, Don't look back in anger, Rock 'n' Roll Star, entre otras.

El lanzamiento al público de The Shock Of The Lightning está planeado para el 29 de septiembre. Se trata de una rola compuesta por Noel Gallagher que tiene en la voz principal a su hermano Liam, fórmula ya conocida por todos.

The Shock Of The Lightning vendrá a ser el primer single promocional del séptimo material de estudio de esta banda proveniente de Manchester, el cual está planeado para ver la luz el próximo 6 de octubre. Grabado en Abbey Road en Londres y mezclado en Los Angeles, de nuevo ha sido producido por Dave Sardy quien ya había trabajado con la banda en Don't Believe The Truth.

Más de Kings of Leon

Para los que todavía no se han animado a bajar la nueva rola de los Kings Of Leon, Crawl, acá les dejo una probadita para que la disfruten:

Wii Music: Es solo un juego?

Saludándolos una vez mas y con la novedad (al menos para mi), que se avecina una nueva batalla de las empresas de videojuegos en el mundo. Como todos saben en los últimos meses ha causado controversia y espectativa la relación entre la industria de la música y la de los videojuegos, obviamente me refiero al tremendo y abrumador éxito que han tenido en sus versiones tanto Rockband como Guitar Hero y es que la neta si es para sorprenderse que bandas como ACDC, que no prestan ni venden su música, ni para películas ni para comerciales pero si para la nueva edición de un videojuego y realmente no tiene precedentes lo que con esto esta sucediendo.

Pues resulta que la compañía creadora de Mario Bros, presento en el pasado E3, al nuevo Wii Music, como su título mas importante, el cual según sus creadores se basa en la teoría de la armonía donde el usuario puede seleccionar entre mas de 50 instrumentos musicales o bien colocarse en el papel del Director de Orquesta, la cual responderá a los movimientos que haga a traves de el Wiimote.

Shigeru Miyamoto es el creador del juego y asegura que a diferencia del Rockband y Guitar Hero al jugar Wii Music si se puede aprender a tocar un instrumento real, por lo que se espera sirva como herramienta en las clases de música alrededor del mundo, y que además de los tutoriales sobre como se toca cada uno de los mas de 50 instrumentos Wii Music contará con un simulador de batería y que según podrá enseñarle a los jugadores a utilizar una batería real en tan solo tres meses.

Pues bien este juego se comenzará a vender en Japón en el mes de octubre, así que esperemos ya poderlo adquirir antes de Navidad. Cabe mencionar que el Wii Music no tiene la misma actitud rebelde y guitarrera que los otros dos videojuegos musicales, este es mas bien armonioso y melódico, pero aun así creo que tendrá un éxito impresionante.

Kings of Leon, Crawl

La banda originaria de Tenesse, Estados Unidos estrenará hoy el primer corte promocional de su cuarto álbum, que lleva por nombre Only by the nigth.

Esta agrupación conformada por Nathan Followill, Caleb Followill, Jared Followill, Matthew Followill han dado a conocer que el sencillo Crawl podrá ser descargado gratuitamente a través de su web oficial KingsofLeon.com, lo único que tienes que hacer es registrar tu mail al que enviarán un link en donde podrás bajar la rola.

Crawl, viene a ser el primer single con el que Kings of Leon dan a presentar su cuarto material discográfico, el cual ha sido co-producido por Angelo Petraglia y Jacquire King, en compañía del cuarteto.

La fecha oficial de salida de Only by the night está programada para el próximo 22 de septiembre para Inglaterra y un día después para el resto del mundo. En palabras de Caleb Followill, líder y vocalista de la banda, las canciones que comprenderán este disco serán más fuertes y hermosas que en sus trabajos anteriores, añadiendo que "es la primera vez que se siente tan orgulloso de sí mismo, canción por canción".

Black Kids Partie Traumatic

El tan esperado disco de los Black Kids, Partie Traumatic, por fin salió a la venta el pasado 22 de julio. Integrado por 10 canciones, se trata de uno de los álbumes que más expetación han causado, debido al éxito obtenido que esta agrupación, proveniente de Jacksonville, Florida, tuvo con su EP Wizard of Ahhhs.

Acerca del sonido y la música de este material, ya hemos hablado bastante anteriormente, pero lo que les puedo decir es que a mi gusto han cumplido con las expectativas generadas, logrando de Partie Traumatic un disco de gran calidad canción tras canción.

Dentro de lo nuevos cortes que presentan, existen piezas como I Wanna Be Your Limousine y Partie Traumatic que reflejan el porqué esta banda se ha convertido en una de las favortitas del público. Asi mismo, las canciones ya conocidas como Hurricane Jane o Listen to Your Body Tonight han sido remezcladas añadiéndoles algunos toques de sintetizador y cambios en las voces, logrando que suenen más trabajadas que en el Wizard of Ahhhs.

Sin duda alguna un muy buen material que vale la pena tener en cualquier biblioteca musical.

Prueba el whisky de Los Weeds

Los Weeds son una agrupación formada a mediados de 2005 en la ciudad de Torreón, Coahuila en México, integrada por Carlos Meraz en la voz, Alonso Maldonado en el bajo, Luis Reyes en las guitarras y sintetizadores, Juan Moreno en la bateria y Pedro Albert Ortiz en los sintetizadores y guitarras.

Desde algunos meses sus canciones han tenido rotación en la radio, colocándolos como una de las grandes promesas del rock mexicano.

El estilo de esta banda está muy influenciado por el rock de los setentas y el brit pop de los años noventa que, complementado con sintetizadores, logran un sonido muy fresco y a la vez energetizante, muy digerible para cualquier persona.

En la producción de algunas de sus rolas ha participado Sergio Acosta, guitarrista de Zoé, quien ha dejado muy marcado el sonido de esta otra banda en las canciones de Los Weeds; sin embargo, la atmósfera lograda en estos temas es más dura y menos electrónica que en la música creada por lo intérpretes de Deja te conecto.

Actualmente esta banda mexicana se encuentra a punto de sacar a la venta un EP que contendrá cortes como Whisky, Sexy raver, Everlasting playboy, White lady y el segundo corte promocional de la banda que lleva por nombre Quiéreme, el cual ha tenido bastante aceptación por parte del público.

Además también estan próximos a estrenar el vídeo de esta canción, que muy personalmente, creo que es una de las grandes rolas de este año. Dicho videoclip fue dirigido por David Arafat.

Los Concorde

La banda formada por los mexicanos Leonardo de Lozanne, Poncho Toledo, Jonás y el chileno Mauricio Claverìa, anunciaron el próximo lanzamiento de su álbum debut, el cual estará compuesto por un total de 11 temas innéditos más un bonus track.

Este material ha generado gran expectación ya que se trata de la primer placa que esta superbanda integrada por músicos provenientes de otras agrupaciones como Fobia, La Ley, Plastilina Mosh y La Lupita, después del gran éxito y aceptación que tuvieron con el sencillo Rompecabezas.

Además de esto, el disco en su totalidad será liberado gratuitamente en la página oficial del grupo, sumandose así a la larga lista de bandas que permiten la descarga de su música sin costo para el público.

El disco contendrá piezas como Mustang, Rompecabezas, No usemos ropa hoy, Oso polar, y Love is a bitch, el cual será el segundo corte promocional del grupo. También existirá un bonus track llamado Losing my edge con influencias del new wave.

La promoción del segundo corte, Love is a bitch será apoyada por un vídeo dirigido por Oliver Castro y filmado en la Ciudad de México, que será estrenado mañana 28 de julio.

El material de Los Concorde podrá ser descargado el próximo mes de agosto, y como parte de su internacionalización y promoción musical ofrecerán presentaciones en Estados Unidos y Colombia.

Sin embargo, no será necesario esperar hasta el próximo mes para escuchar a Clavería y compañía ya que actualmente en el portal de prodigy msn, es posible descargar algunos temas de esta banda.

Puro Rock & Roll con John Fogerty

Nacido en mayo de 1945 en la ciudad de Berkeley, California fue líder de la banda Creedence, como guitarra principal y voz, actualmente según la revista Rolling Stone ocupa el lugar No. 40 de los mejores guitarristas de la historia y a pesar de tener mas de 60 años se sigue presentando, sigue componiendo pero sobre todo sigue sorprendiendo, su nombre es John Cameron Fogerty, y si que esta cabrón.

John Fogerty, ha tenido que enfrentar problemas legales por los derechos de las canciones de su banda Creedence y su interpretación en vivo pero que mejor opción que los derechos de autor se queden en manos del autor no lo creen?

El estilo de este singular interprete es puramente Rock & Roll, en su máxima expresión, con la total actitud que implica dicho género.

Su mas reciente disco, se edito el año pasado y lleva por nombre "REVIVAL", lanzado simultaneamente que el de Bruce Springsteen y en el cual sorprendió con temas de reciente manufactura, así mismo sigue interpretando y haciendo recopilaciones de sus mas grandes éxitos de su famosísima banda anterior.

Hay quien dice que Fogerty es de las mejores actuaciones sobre el escenario en estos tiempos, con una voz incomparable y mejor que nunca y de su banda ni hablar, ya que cuenta con músicos de primera calidad y con envidiables trayectorias.

Este video es un extracto de su DVD en vivo Long Road Home.

Ahora con Playmovil Project

Bueno krnales, después de un muy largo rato de no postear regresamos con nuevo diseño del blog y mas actitud que nunca, así que es una promesa que esto se va a poner mas chingon. Mientras tanto les quiero platicar de una agrupación que lleva por nombre Playmovil Project, esto debido a que desde el 2001 se juntaron Teo de María (Play) y Víctor Peter (Movil), para hacer música que componían en sus ratos libres.

El primer trabajo que realizan como banda fue la musicalización de una exposición del artista Xavier de María y Campos. Mas adelante siguen trabajando juntos lo que da pie a su primer material discográfico que por cierto es un EP homónimo. Dos de sus canciones son colocadas en soundtracks para las películas “Niñas Mal” y “Amor Extremo” así como en el acoplado de sony el que la hace la grita… Playmovil Project empieza con show en vivo para tocar en lugares en donde la gente pueda ver este dúo.

Han estado en diversos escenarios como en paragüero, en el Mx beat junto a bandas como Beastie boys…también se han presentado en Estados Unidos en la ciudad de Los Ángeles en fiestas de naco y MTV, han echo remixes para el Instituto Mexicano del Sonido el cual saldrá en un acoplado en la ciudad de Londres y para el grupo pop Belanova.

La neta yo se los recomiendo mucho, tienen una música completamente ambiental con tintes electrónicos y muchísima calidad, por cierto por estas fechas deben estar sacando su álbum "PRESENTA" el cual incluye 10 canciones y es su carta de presentación al mundo.

Muchas gracias.

The Beatles en Videojuego

Ayer se dio a conocer la noticia de que los actuales representantes de The Beatles, sostienen platicas con Activision y MTVGames, quienes son los creadores de Guitar Hero y Rock Band respectivamente.


Lo anterior con el único fin de crear un videojuego de interacción musical en donde los protagonistas serian nada menos que: John, Paul, Ringo y George. Lo cual, la neta suena bastante chingon, ya que tratándose de The Beatles y de sus canciones que me imagino que también las considerarían, no pueden salirnos con cualquier estupidez.

The Financial Times, declaró que Apple Corps. (compañia que ve por los intereses de la banda) y la discográfica EMI (propietaria de la grabaciones de The Beatles) tendrían que dar su visto bueno y como era de esperarse se llevaría a cabo un acuerdo de millones y millones de dolares.

Así que esperemos que dicha negociación se concrete rápida y efectivamente, así como que dicho juego aparte de chingon, este disponible en la mayoría de las consolas, pero sobretodo que no se incremente mucho el costo de dicho videojuego.

Muchas gracias.