El video del año

Durante este año, como en años pasados, videos han ido y venido, algunos más memorables que otros; sin embargo, sólo existe uno que se quedará en nuestras memorias en la posteridad, de un grupo llamado Vanilla Sky (que la verdad es un asco) pero el video que nos regalan no tiene precio. Con ustedes Umbrella:

Vampire Weekend

Si alguna vez tuvieron la bizarra idea de escuchar sonidos propios de la música popular africana con toques de musica del Western de Estados Unidos, pues su sueño se ha hecho realidad.

Vampire Weekend es un grupo integrado por 4 individuos llamados Ezra Koenig, Rostam Batmangli, Chris Tomson y Chris Baio, provenientes de la ciudad de Nueva York, quienes se conocieron estando en la Universidad de Columbia y comenzaron ha hacer una clase de indie-rock con toques de música Western combinados con sonidos africanos, cuyo resultado es realmente pegajoso.

Ellos autodefinen su estilo como Upper West Side Soweto, que combina tanto sonidos de Estados Unidos como ritmos de África, como lo es el Soukous que es un tipo de música original del Congo.

Actualmente es posible bajar algunas de sus canciones vía Amazon o iTunes, y el disco completo saldrá a la venta en enero del próximo año, aunque ya existe una preventa del mismo en dichos lugares.

Ya había hablado de este excelente disco que salió a la "venta" un par de meses atrás, vía download a través de la página del grupo. En esa ocasión tuve la oportunidad de paticarles que también saldría a la venta una caja especial que contendría, además del disco normal, otro CD más con diferentes canciones, así como dos Vinilos y el librillo de letras; todo esto a un costo de 40 libras.

Pues les comento que ya he tenido la oportunidad de escuchar el segundo disco de In Rainbows, y si el primero les pareció buenísimo, pues este es excelente. Cabe mencionar que las canciones que encontraremos en este disco resultan más experimentales que las del primero, incluyendo algunas que llegan a durar hasta 20 minutos. Aquí les dejo una rola que se llama Bangers & Mash, extraída de dicho material:

Por otro lado la compañía EMI ha puesto a la venta una caja edición especial que contiene la discografía completa del quinteto proveniente de Oxfordshire, Inglaterra. Los discos que encontraremos en este paquete son en total 7, los cuales van desde el Pablo Honey hasta el Hail to the Thief. Así es que si todavía no tienes la discografía completa de este grupazo, esta es una oportunidad de oro de hacerlo.

DI NO AL REGGAETON!!!!!!!!

Yo solo quiero exponerles el porque debemos de rechazar esta música (si es que se le puede llamar así)…

El reggaetón es un estilo de “música” sin fundamentos surgida de los barrios bajos de Panamá (que mas se podría esperar de ahí?) Su estructura musical es sumamente primitiva basado una serie de ritmos bajos que se dejaron de utilizar en los ´80s, y que los “reggaetoneros” argumentan que viene influenciada por la música Bob Merley (háganme el cabrón favor!!!!! El maestro se debe de estar revolcando en su tumba!!!).

En que se basa un tipo que se hace llamar músico para crear el reggaetón… Letras sin sentido, bailes absurdos, facha de delincuente y un constante y marcado menosprecio a las mujeres (quienes, por cierto, irónicamente son las principales gustosas y seguidoras de esa pinche plaga llamada reggaetón) llamándolas constantemente “perras” y representándolas únicamente como objetos sexuales.

Cómo esperamos que los países latinoamericanos salgan adelante, cuando la imagen del “éxito” que se nos pinta en televisión y radio es la de una persona sumamente ignorante, obviamente inculta, que lo único que habla es de racismo, el maltrato a las mujeres, hablan de drogas, odio, violencia y sexo, mucho sexo.

El baile se centra en constantes insinuaciones sexuales y el famosos “perreo” que no es más que la simulación de la forma en que copulan los perros.

¿Cómo demonios se puede pensar que un ritmo puro como lo es el reggae pudo dar origen a algo tan podrido y contamínate (musicalmente hablando) como lo es que reggaetón?

Creo que es necesario que la gente que tenemos mas cultura y educación para darnos cuenta de la porquería que estamos escuchando tomemos en nuestras manos la responsabilidad de, poco a poco, acabar con esa mala influencia musical..

Gracias

La diferencia entre la música moderna y la clásica

Que tal, a dos días de que sea Noche Buena les traigo algo muy interesante que encontré en un blog de alguien llamado Ernest Alba, el cual me llamó muchísimo la atención y creo que es un gran aporte para todos aquellos que gustamos de la buena música. Me tomaré la libertad de traducirlo literalmente, y al final les dejo algunas conclusiones y opiniones:

No es ninguna novedad el hecho de que Beethoven y Mozart son considerados como los mejores compositores, de ayer y hoy, en todo el mundo. Ellos estudiaron por décadas bajo (la tutela) de los mejores compositores antes de asombrar al mundo con la creatividad, complejidad y profundidad de su música. ESO es lo que uno requiere para hacer la mejor música del mundo, años y años de educación. Así es como tú aprender a dominar la verdadera majestuosidad y técnicas creativas musicales, para así crear música profunda y compleja.

La música pop y rock moderna es severamente limitada (en algunos casos) porque los músicos de hoy reciben un entrenamiento tan poco formal, con el cual tienden a utilizar las estructuras más primitivas, clichés musicales, o toman prestados elementos de otros estilos musicales los cuales también estan llenos de clichés, toman prestado, o son primitivos (en cuanto a estructura musical se refiere). Cuando los compositores modernos combinan estos elementos, lo hacen usualmente de formas simplistas y y dentro de los límites convencionales. Hay muchas maneras de las cuales ésto es verdad, y todas tienen que ver con la teoría de la música. Enumeraré algunos:

1. La gran mayoría de música pop y rock está escrita en (compases) de 4/4 (recuerden las clases de la escuela). De este modo, las partituras de otros tiempos, como la común 3/4 (escuchense un waltz) u otros como las de 12/8, 5/4, 7/8, 6/8, 7/8, 7/16 etc. no forman parte de vocabulario (musical moderno).

2. Gran parte del rock y pop usan un número bastante limitado de escalas y modos. Las escalas pentatónicas, de uso frecuente, se componen solamente de cinco notas (por octava) en contraste con las escalas musicales estándar que contienen ocho notas. Esto limita, necesariamente, la complejidad de la música.

3. Las dinámicas han sido eludidas - la música está en un nivel de intesidad y los cambios dinámicos como el pianissimo, forte, crescendo, diminuendo, no forman parte del vocabulario musical del pop y rock (en la mayoría de los casos).

4. La polifonia esta ausente en gran medida, y la mayor parte de la música es conducida a través de cambios de acorde bastantes simples en naturaleza. La complejidad de la polifonia, o contrapunto, es dominada por muy pocos estudiantes de música hoy en día, y ciertamente no suele ser intentada por muchos de los músicos rock (o pop), ya sean intérpretes o compositores.

La polifonia, o contrapunto, no es difícil de entender, aunque sí es tremendamente difícil de crear. En éstos días, el contrapunto sofisticado es considerado como "la cumbre del arte de los compositores". El contrapunto es esencialmente el traslapo (cubrir la parte de una cosa con otra) de melodías separadas. Por diseño, ocasionalmente se armonizan o complementan cada una para crear música más profunda, más complejidad musical o armonización. Bach era un maestro del contrapunto, pero le tomó hasta el final de sus año para crear El Arte de la Fuga, la cual, en ese tiempo, la hace el indiscutible maestro del contrapunto. No fue, si no, hasta casi el final de la vida de Mozart cuando creó la pieza musical que superó a Bach en términos de contrapunto, y que, hasta éstos días, sigue siendo incomparable en el mundo de la música.

(Aquí viene algún muuuuuuy cañon)
Entre el muy poco rock moderno y artistas de pop que he visto hacer cualquier tentativa de incorporar los elementos de la música clásica es la banda de rock mexicana, Café Tacvba. Su álbum de 1999 Reves es estrictamente música instrumental. Si escuchas Reves de Tacvba, notarás que las canciones son sobre todo homofónicas- hay una melodía a través de la cual se elabora, mientras que el resto de los sonidos actúan como acompañamiento. En la pieza La Dos (track 2), escuchas un pedacito del polifonia, pero se limita a dos melodías - simples en eso. La mayor parte de las otras canciones en Reves no son dignas de mencionar en términos de polifonia; son simplistas al punto de ser relacionadas con la música tradicional arcaica, que es lo creo que Tacvba estaba tratando de hacer con esas piezas.

Pero ahora vamos a 5.1 (track 8). Pretende ser una pieza estrictamente clásica. los instrumentos usados son de viento - oboes y flautas - y ejemplifica muchos de los rasgos fundamentales de la música clásica: el ritmo y el tempo variables, progresión de la melodía, poca repetición. Comparado a la música moderna, demuestra mucha complejidad. Como sea, comparada con música clásica, es increíblemente simple. Aunque hay progresión de la melodía, esta se desarrolla muy poco. También, aparte de ser la pieza más corta en el álbum (las piezas clásicas tienden a ser decididamente largas para desarrollar completamente las ideas musicales), no utiliza ninguna polifonia ni acompañamiento. Mucho menos que usar la polifonia o, incluso, la homofonia, 5.1 usa la monofonia, es decir, melodía sin acompañamiento. Aun así, aprecio el esfuerzo. Es una de mis canciones preferidas del Reves. Hace alusión a la música maravillosa que muchos de nosotros hemos dejado atrás por el pop y el rock que suenan mucho más frescos hoy por hoy.

Me gusta mucho M.C. , aunque menos de 5.1. Comparte con 5.1 algunos de los aspectos elementales de la música clásica que la diferencian de la música moderna - altos en música, el diminuendo, la atenuación, la no-repetición, etc. Una vez más palidece con respecto a las complejidades de composiciones barrocas tempranas, pero intenta un noble, con mucho mérito, y muy apreciado acto: revivir la música clásica para las masas.

Conclusiones:
Bueno si ya has llegado hasta aquí sin dormirte o cambiarte de página, quiere decir que te late todo esto del rollito musical. A mi en lo personal me gustó mucho este blog ya que de cierta manera sí comparto con el autor la postura de que la música actual ha perdido mucho de la complejidad de la música clásica, lógicamente mucho se debe a tendencias y cuestiones de educación musical; sin embargo, muchas veces sin darnos cuenta estamos escuchando piezas que van más allá de las simplicidades de hoy en día.

Tampoco quiero decir que no se haga buena música sin la utilización de dichas técnicas, creo que también existen piezas simples, que no por el hecho de serlo dejan de ser magníficas.

Por otro lado, también me deja un mensaje muy claro, sobretodo para esas personas (de México sobretodo) que creen que los mejores grupos musicales sólo pueden venir del extranjero y que la música de grupos nacionales como Café Tacvba es solo para "naquitos". Aquí tenemos el ejemplo perfecto, comprobado con teoría musical, que los tacvbos son una de las bandas más creativas y completas que existen no sólo en el país, si no en el mundo entero. Sin embargo, para poder entender de esto hay que tener la más mínima noción de música y calidad, de lo cual muchos carecen y prefieren dejarse llevar por lo que está de moda o escuchan los demás.

Y bueno por lo pronto hay que seguir expandiendo nuestro horizontes musicales, espero le haya gustado.

Saw Something, segundo sencillo de Hourglass

Saw Something / Deeper + Deeper es el nuevo single que se desprende del segundo disco de solista de Dave Gahan, Hourglass.

La selección de estas dos canciones resulta muy singular ya que presenta dos extremos totalmente opuestos del disco: por un lado tenemos Saw Something que es una balada electro-acústica con mucha fuerza, en la cual Dave canta de una forma tranquila que es redondeada por un acompañamiento de cuerdas grandioso. El vídeo de esta canción fue grabado en la ciudad de Nueva York y dirigido por Barney Clay.

Por el otro lado tenemos a Deeper + Deeper que es una de las canciones con más punch del disco, con un ritmo sumamente bailable, al estilo de piezas de DM como I Feel Loved, además de casi por completo electrónica, y en la cual se excucha una voz más potente que en la anterior.

También ha salido a la venta en exclusiva por iTunes el recital en vivo que la voz de Depeche Mode realizó el pasado 23 de octubre en la tienda Soho de Nueva York con motivo del lanzamiento de este disco. Lamentablemente, como dije en un principio, este material sólo está disponible en iTunes por lo que los que no tengamos acceso a la tienda en línea de Apple nos lo perderemos por el momento (si saben como conseguirlo avísen, no?).

Héreos del Silencio en México

La leyenda cuenta que después de 10 años sin deshacer el mundo Bunbury, Valdivia, Cardiel y Andreu volvieron a ser Héroes...

Así es chavos, como ya todos sabían (y los que no se están enterando) el grupo español del rock más emblemático de la historia regresó después de 10 años de haber dado su último concierto y 20 de su primer grabación.

Ls Héroes del Silencio realizaron una gira de 10 conciertos por distintas ciudades de España, México, Guatemala, Estados Unidos y Argentina, en los cuales fue posible escuchar una vez más el ruido y la furia de este grupo que sin lugar a dudas marcó la historia del rock en español.

Lamentablemente, yo soy uno de muchos desdichados que se perdieron este evento, el cual dicen estuvo increíble, mucho más de lo que se esperaba y mejor que otros que causaron más expectación.

Sin embargo, no todo está acabado, ya que para esas personas, como yo, que se lo perdieron, y para aquellas que tuvieron la grandiosa oportunidad de volver a verlos tocar en directo ya está a la venta un CD y un DVD dobles que contienen este recital.

Que encontramos en estos testimonios?? Pues nada más y nada menos que las rolas que tocaron en diferentes ciudades, sobretodo en el concierto de México, que van desde Héroe de Leyenda hasta Avalancha, pasando por Opio, Agosto, El Estanque, entre mucho otros éxitos de esta bandotan ibérica.

Así mismo, saldrá a la venta una caja edición limitada que contiene los dos CD's y DVD's, baquetas serigrafiadas, pase oficial de backstage con cordón serigrafiado, poster gigante y uña serigrafiada.

Qué les puedo decir del disco?? A mi gusto supera por mucho el Parasiempre; se escuchan las canciones con mucho más feeling que en el tour Avalancha, se ve que lo pasaron bien y que no se reunieron sólo por el dinero. La calidad musical es mejor que los trabajos anteriores, Bunbury se escucha como nunca...

Otra cosa importante es que el disco contiene un acceso directo a material exclusivo como vídeos inneditos, fotos, entre otras cosas. Así es que ya saben, no pueden perder la oportunidad de tener en sus manos este material, que esperemos no sea lo último de los Héroes, y ojalá vuelvan a apostar por el rock 'n' roll muy pronto.

No olviden vitaminarse y supermineralizarse!

... y se llama Música oculta en la ultima cena!!!

Así es chavitos como lo leyeron, resulta ser de que un músico italiano llamado Giovanni Pala, publicó un libro titulado "La música Celata"´(música oculta) en donde explica detalladamente un código musical secreto en la controversial y maravillosa pintura.

En dicho libro el autor explica primeramente como descifrar el código de notas, hizo un pentagrama sobre la pintura y más tarde descubrió, que al tomar los panes y las manos de los personajes en el cuadro por notas, uno podría obtener un libro de música. Lo más importante es: Hay que seguir la costumbre de Da Vinci de escribir de derecha a izquierda.

Y de acuerdo con los valores de tiempo de los compases y las notas revelados por algunas “pistas” en la pintura, Este cabrón sacó una rola musical de 40 segundos. Pala manifestó que sería mejor ejecutarla con un órgano, principal instrumento musical de la música de iglesia durante los tiempos de Da Vinci. “Parece un ‘Requiem’ para interpretar el sufrimiento y fallecimiento de Jesús,” dijo Pala.1

Pues bueno cierto o no, suena bastante interesante, y prometo hacer lo que este en mi alcance, por poderles mostrar en este recinto aunque sea un fragmento de esa pieza de 40 segundos, ya que de ser así debe de sonar de poca madre, aunque pensandolo bien yo creo que hoy en día existen gueyes tan estúpidos que seguramente sacarían remixes, y versiones metaleras y todas esas cosas no?

O.K. me despido en espera de sus comentarios.

Gracias.

1Pueblo en línea

El regreso de Led Zeppelin

La noche del pasado 10 de diciembre marcó el regreso a los escenarios de una de las bandas más importantes, impresionantes, alucinantes, avasallantes, etc. etc., en pocas palabras una bandototota y no chingaderas: Led Zeppelin.

La cita fue en la O2 Arena situada al este de Londres, capital Británica, y es ahí en donde se reunireron más de 20 mil exitados fans que esperaron este momento por casi 20 años, desde la última aparición del grupo en 1988.

La excusa del reencuentro fue el homenaje Ahmet Ertegun, que además de fundar Atlanic Records, también descubrió a esta banda. Y, como hace 19 años en su última concierto, Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones fueron acompañados en la batería por Jason Bonham, hijo del fallecido John Bonham.

Después de que fueran teloneados por grupos y cantantes como Rhythm Kings, Paolo Nutini (el último descubrimiento de Ertegun), los Foreigner y Paul Rodgers, comenzaron los acordes de Good Times and Bad Times, primer éxito de la banda.

Y que decir del repertorio, que en más de dos horas hizo un repaso por la historia del grupo con clásicos como Kashmir, Stairway to heaven, Dazed and Confused, Rock and Roll y Whole lotta love.

Una impresionante muestra de calidad musical y vitalidad que muchos no esperaban (la edad promedio de los integrantes es de 61 años) deleitó a los miles de fanáticos que se congregaron, llegando a pagar hasta 100 mil dólares (no maaaaaa!!!) por una entrada a este concierto.

Jimmy Page hizo vibrar al público cuando, al interpretar Dazed and confused, tocó su guitarra con un arco de violín, como en los viejo tiempos. La voz de Plant, aunque forzada en algunos momentos, lució en sus mejores épocas y que decir del bajo de John Paul Jones en que la edad nunca se notó. Por su parte Jason Bonham hizo gala de la herencia que su padre le dejó en la batería.

Después del éxito de este concierto ya han comenzado los rumores acerca de otra posible presentación en Nueva York, así como una gira mundial; sin embargo, toda esta información se ha mantenido en un hermetismo total.

Para la gala de esa noche se dieron cita personalidades como Sir Paul McCartney, Sting, Dave Gilmour, los Oasis, entre muchos otros.

Y bueno sólo nos queda esperar a que el dirigible vuele por nuestros rumbos para poder ver a la leyenda regresar. Mientras eso llegue, los dejo con un video con el que espero se les caigan los calzones como me sucedió a mí:

...y se llama musica

Señoras y señores!!! Visitantes y posteadores!!! me encuentro de nuevo por aquí, no para hablarles de música, ni de fresadas ni nada por el estilo, estoy aquí con ustedes para compartir esto que para nosotros los miembros de este blog (y espero que para ustedes también) es un brinquito mas en este proyecto que empezó como una loca idea del borre.

Como se habrán dado cuenta (o tal vez no) cambió el titulo del blog, esto debido a un culero que nos robó el dominio de sellamamusica. com, pero (como el ave fénix) resurgimos con nuestro propio dominio:

www.ysellamamusica.com

Así es chavos!!! ahora será mas fácil poco a poco ir creciendo este pequeño foro hasta convertirlo en algo donde todos nos podamos refugiar un rato.

Gracias a los miembros por sus notas y esfuerzos; y a nuestros pocos (o muchos) visitantes, les prometemos ir trabajando cada día un poco más por y para ustedes, procurando tenerles sorpresas más pronto de lo que creen.

Muchas gracias y nos vemos pronto.

Absolute Garbage, los grandes éxitos de Garbage

Desde hace ya algunos mese podemos encontrar a la venta el disco Absolute Garbage, que es nada más ni nada menos que el disco de éxitos de la banda lidereada por Shirley Manson.

En absolute Garbage podemos encontrar los 16 temas más exitosos de la banda, desde Only happy when it rains, hasta Why do you love me?, pasando por Milk, #1 Crush, Special y Cherry lips, por decir algunos; además, también se incluye 1 temas nuevo (muy bueno por cierto) que es Tell me where it hurts.

Del cd existen dos ediciones, la normal de 16 canciones y la edición de lujo que incluye otro disco con 13 remixes de algunas canciones como Stupid Girl, I think i'm paranoid y Androgyny, entre otras, realizados por exponentes de la música electrónica tales como Massive Attack, U.N.K.L.E, Todd Terry, etc.

Por otro lado también está la versión en DVD, que incluye los vídeos de las canciones de Garbage que más han sonado en los ya 14 años de carrera de este grupo.

De regreso con los Pinker

Antes que nada quiero pedir una disculpa por no haber subido nada en dos semanas, porque eh andado ocupadito, pero ya estamos de regreso y en esta ocasión hablaremos de los Pinker Tones.

The Pinker Tones es un grupo conformado por dos tipos de Barcelona quienes usan lentes setenteros y trajes blancos, y se hacen llamar Mister Furia y Professor Manso, quienes tocan con un estilo pop, indie, funk/soul y break beat, lo cual da como resultado un electrónico medio raro entre los Beastie Boys, Kinky y Nortec Collective.

The Pinker Tones lanzó a principios de este año "The million colour revolution", album que fué mas allá de lo revolucionario debido a los sonidos extraños y combinados que nos ofrece y al gran éxito que alcanzó, lo cual se lo atribuyen a la influencia de lo que ellos llaman "la tradición de la rareza catalana" un movimiento de inconformidad que comenzó hace 10 años en las Ramblas, con músicos callejeros experimentando con todos los tipos de música que puedan existir.

The Pinker Tones se formó hace cinco años cuando sus integrantes trabajaron en la realización de la música para un documental de la televisión española y después de mezclar algunas cosas se preguntaron ¿Cómo se podría mezclar música cubana con moog y una grabadora?

Realmente es material bien hecho y toda su música es altamente recomendable, para terminar los dejo con el vídeo de Karma Hunters el cual a mi me divierte mucho.

Schiller

Schiller es un proyecto de musical trance / ambiental llamado Schiller, creado por Christopher von Deylen, quien es un composior y productor alemán de música electrónica.

Esta banda comenzó por ahí de 1999 con su primer álbum llamado Zeitgeist (El espíritu de la edad, por si no hablan alemán), y a lo largo de 6 discos la música de Christopher ha sido acompañada por voces de como la de Sarah Brightman (The Smile), Kim Sanders, Maya Saban y Peter Heppner (vocalista de Wolfsheim, grupo alemán del que hablaré en otra oportunidad) quien precisamente es la voz tanto de Dream of you como de I feel you. Y no sólo eso, también ha tenido colaborariones con DJ's como Sasha, Danny Tenaglia (si pueden, consigan el remix que hace a I Feel Loved de Depeche Mode, es buenísimo) y John Digweed, así como músicos como Mike Oldfield (el del Exorcista) y la banda Gregorian.

Lamentablemente, no es muy fácil conseguir sus discos (y si sí, pues avisen no?); sin embargo, en Mixup ya pueden encontrar Day and Night que es un álbum que fue sacado originalmente en 2005, pero apenas esta llegando por acá y también Day and Night Live, que como su nombre lo indica, es un DVD con el concierto de dicho disco, además de canciones como las ya citadas Dream of you y I feel you. Si tienen la oportunidad de adquirirlos, no duden en hacerlo porque realmente valen la pena, ya que no sólo la música es excelente, sino que las voces que interpretan las canciones son realmente buenas.

En lo personal el DVD de Day and Night Live, es uno de mis conciertos preferidos, ya que se puede observar una producción fuera de serie, además de que los músicos que acompañan a Schiller son de verdad buenísimos.

Como dato cultural les puedo contar que el nombre de la banda proviene del poeta y filósofo alemán Friedrich Schiller.

Depeche Mode remasteriza sus discos

Desde el año pasado se han estado lanzando las reediciones remasterizadas de todos los discos deDepeche Mode desde Speak And Spell hasta Exiter (a excepción de 101, Songs from faith and devotion live, The Singles, The Remixes y Playing the Angel).

Estos relanzamientos consisten en paquetes de dos discos: un CD y un DVD. El primero es el disco original remasterizado. El segundo, como dije anteriormente, se trata de un DVD que incluye:

• Los temas de cada disco remezclados en sonido DTS 5.1, Dolby Digital 5.1 y Estéreo normal
• Versiones en directo de algunos temas del disco (Estéreo)
• Los lados B de cada sencillo promocional del disco (Estéreo)
• Un documental acerca de la historia del grupo en el momento de la grabación de cada álbum.

De lo que más me ha llamado la atención de esta colección, han sido las ediciones en 5.1 de los temas, ya que realmente se trata de mezclas completamente nuevas que resultan increíbles cuando se pueden apreciar en un reproductor con estas características.

Actualmente han salido al mercado muchos discos duales donde una cara del disco es el CD normal y otro un DVD que ofrece el disco mezclado en sonido 5.1; sin embargo, muchos de ellos (ya tuvo la oportunidad de escuchar algunos) no hace mas que meter el sonido en los 5 parlantes e intensificar, de vez en cuando, alguno para conseguir ese supuesto "sonido 5.1".

En el caso de las reediciones de Depeche Mode, les aseguro que distan mucho de ello. Se trata de mezclas absolutamente nuevas que realmente logran un sonido envolvente y nuevo las canciones ya clásicas de la banda. Temas como Barrel of a gun del Ultra, o bien Dream On, I am you del Exiter, por nombrar algunos, se escuchan realmente espectaculares con esta opción.

Otra cosa que resaltar es la parte documental de cada paquete; en cada uno de estos encontramos testimonios tanto de los integrantes (incluyendo a Vince Clark y Alan Wilder), de los productores y colaboradores, hasta la gente de la disquera, acerca de lo que sucedía en las diferentes etapas de la banda, además de hacerlo sin censura. Es así como, por ejemplo, narran que la grabación del Ultra fue una de las más difíciles y largas en la historia del grupo debido a los problemas de Dave Gahan, ya que para canciones como Sister of night, la voz tardó aproximadamente una semana en grabarse (prácticamente verso por verso) debido al estado del vocalista.

Asimismo, en el microsite dedicado a este proyecto podemos encontrar muchas cosas más de cada uno de los discos, como lo son fondos de pantallas (chequen las fotos están fantásticas) y los datos de producción de cada uno de ellos.

Ya saben, si les gusta la buena música no se pierdan las ediciones remasterizadas de colección de Depeche Mode.

Y con ustedes el folklor...

Esto esta conformado por dos rusos, uno al acordeon y otro al violín, un israelí en el bajo, dos tailandesas bailando como cirqueras, a la batería un estadounidense. Por último un ucraniano de nombre Eugene Hûtz quien canta toca la guitarra clásica y dice ser el líder de esta banda llamada Gogol Bordello.

Formado en el año de 1999, en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York, este grupo de "Gipsy Punk", tiene un sonido excelentemente bien logrado e inspirado en la música Gitana de los Balcanes, y es que para lograr este sonido tan bestial debes de tener excelentes instrumentistas, toneladas de energía y la locura que emana de estos cabrones.

Ellos fueron quienes en el Live Earth, interpretaron con Madonna, La isla bonita, dejando a todo el mundo perplejo y con ganas de conocer algo mas de ellos.

Pero bueno aquí esta parte de su obra, espero la disfruten y conozcan mas de ellos que neta vale la pena.

“Diabolus in Musica”: El Trítono y el Rock.

Y ahora… a lo que me atañe, ‘a lo que me truje, Chencha’ y sin más preámbulo: Señoras, señores, señoritas e inclasificables... Hablemos ‘Rock’.

Hablemos de esa deliciosa y electrificante sensación que nos penetra por los oídos y nos carga de poder como cargador a teléfono celular.

Me gustaría iniciar este festín de sabiduría rockanrolera con una pregunta para todos ustedes:

¿Qué tienen en común Wagner, Bach, Beethoven y Paganini con las legendarias bandas del Heavy Metal como Black Sabbath, Deep Purple, Guns n’ Roses y Metallica?

Como todo el mundo bien sabe (y si no lo saben, pues ya la hicieron, porque este es el mejor lugar para venir a informarse), el Heavy Metal y la gran mayoría de estilos en Rock son derivados tanto del Blues en los años de la gran Depresión en los Estados Unidos, como de los grandes genios ancestrales de la música, tal como los antes bien mencionados.

El punto donde convergen, además del estilo, en lo que se conoce en el argot de la Teoría Musical como El Tritono. Permítome explayar en este punto:

El tritono ocurre naturalmente en la escala mayor como el intervalo formado entre el cuarto y séptimo grados de la escala (por ejemplo, fa y si en la tonalidad de do mayor). Las tríadas disminuidas se forman al tomar una tríada menor y bajar el quinto grado del acorde un semitono, resultando en una quinta disminuida (o un tritono) desde la raíz del acorde. De la misma forma, los acordes disminuidos con séptima disminuida (por ejemplo, el acorde formado por los tonos si, re, fa y la bemol), están formados por un par de tritonos separados por una distancia de una tercera menor (un tritono entre si y fa, y un tritono entre re y la bemol).

Si tienen un teclado o algún instrumento a la mano, les tengo un experimento: intenten tocar un ‘si’, esperar tres tiempos y después tocar ‘do’.

Este sonido probó ser tan obscuro desde que fue descubierto, que en la Edad Media en Italia y algunas otras provincias europeas, fue catalogado como “Diabolus in Musica”, y fue prohibido por La Iglesia en todas las piezas musicales en los condados. Era la Música del Diablo.

Miles de años más tarde, legendarias bandas como Black Sabbath y Iron Maiden lo retomarían como parte esencial en la construcción de los acordes que componen sus canciones.
Es por ello que el Metal tiene un sonido macabro y perverso enfila en los ejércitos de la noche a miles de chavos día con día. Desde el trítono y la combinación de un bajo que retumba en las entrañas del escucha desde que vibra en la bocina, hasta el sonido amplificado y electrizante de la distorsión, los elementos que componen la música conocida como HEAVY METAL son fascinantes.

Ahí está chavitos. La mera neta. Que no les quieran venir con fanfarronerías. Ahora ustedes ya conocen la mera neta del metal.

Hasta la Próxima.

Bienvenida Propia...

¡Hola mis niños! Antes de que otra cosa suceda, me siento muy afortunado de participar en este alternativo proyecto. Quiero agradecer a los creadores de este sitio, mis compadres El Borre y el Chapu por tomarse el tiempo para filosofar y opinar sobre los sucesos que ocurren en el tan intrínsecamente complejo universo de la Música. Universo en el cual las alternativas son tan diversas como tan grande y colorido puede ser el sentir y el pensar de un individuo, lo cual abre un abanico infinito de posibilidades cuyo único límite siempre resulta ser la imaginación.

Así que sin más ni más, empecemos a combatir la vejez con ayuda del Rock n´Roll. Les dejo este articulito. Que les divierta.

Stardust, el lado B de The Killers

The Killers presentan Stardust, un album que recopila lo mejor de sus lados B y otras rarezas que han sido incluidas en los sencillos de sus discos anteriores, así como material totalmente nuevo.

El nuevo disco de esta banda originaria de Las Vegas, Nevada, contiene covers que han realizado a canciones como Shadowplay de Joy Division o Romeo and Juliet de Dire Straits, así como remixes de clásicos de la banda como Mrs. Brightside, el cual fue realizado por Jacques Lu Cont (Stuart Price), o bien una versión al piano de Sam's Town, del disco homónimo.

Además de esto, este recopilatorio también incluye canciones nuevas como lo es Tranquilize, primer single promocional del disco, la cual tiene una colaboración especial del legendario cantautor estadounidense Lou Reed (ex The Velvet Underground).

Esta es una gran oportunidad para poder tener en nuestras manos todo ese material de The Killers que sólo había sido editado en los sencillos europeos.

Soda Stereo, Comfort y música para volar

Y bueno con motivo del regreso de los maestros argentinos y su gira Me verás volver... se ha puesto a la venta un reedición del ya clásico album de Soda Stereo: Comfort y música para volar, Unplugged.

Esta nueva edición del disco contiene nada mas ni nada menos que el concierto completo que el trío ofreció hace ya 11 años en los estudios de MTV en Miami, con 6 temas que no fueron editados en la pasada publicación: Zoom, Cuando pase el temblor, Terapia de amor intensiva, Disco eterno, Paseando por Roma y Génesis (cover del grupo Vox Dei), pero sin los bonus tracks Sonoman, Coral y Superstar, incluidos en la versión original.

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Además de esto, por primera vez tendremos en nuestras manos el vídeo completo de este recital, con todos los temas que allí se interpretaron y en formato 5.1, ya que se incluye un DVD con todo este material.

Así es que si no han tenido la oportunidad de adquirir esta joya, o bien son fanáticos de corazón del trío, es una oportunidad de oro para tener en sus manos uno de los discos más importantes y trascendentes de la banda, en donde Charly Alberti, Zeta Bosio y Gus Cerati, muestran todo su potencial creativo y musical.

Como dato curioso, en un estudio hecho por la agencia de medios Mindshare en países como México, Colombia, Chile, Ecuador, Venezuela y Perú acerca de las marcas que más identifican a los argentinos, ha dado como resultado que las tres más representativas son Quilmes, Boca Juniors y Soda Stereo. Así es, la banda ha sido identificada como un sello característico de las marcas que más se consumen en aquel país y que son exportadas a otros mercados.

Acá los dejo con una terapia de amor intensiva:

Unplugged de NIRVANA en DVD

Pues si chavos esta noticia que para mi gusto la debimos haber escuchado hace algunos años, apenas se esta difundiendo y es que la señorita Courtney Love nos esta administrando poco a poco la dosis de la vida y obra de su esposo el señor Kourt Cobain, quien fuera líder de la legendaria banda NIRVANA.

Así que preparense chavitos porque a partir del 20 de noviembre, se venderá en DVD el Unplugged de la banda que vino a ser un parte aguas en la historia de la música moderna, el cual fuera grabado el jueves 18 de noviembre de 1993, en los estudios de Sony ubicados en la ciudad de Nueva York.

La versión sin editar dura 66 minutos. Pero además, el DVD incluirá cuatro temas de las pruebas de sonido, imágenes de detrás de los escenarios inéditas y un documental de 20 minutos.

Krist Novoselic, quien fuera bajista de dicha agrupación, declaró que el disco incluirá tanto el vídeo editado que fue emitido por la cadena musical como una nueva versión sin cortes, y todo ello remezclado en el formato sonoro 5.1.

El nuevo sonido 5.1 lo amplía todo y me dio una nueva
apreciación de las canciones. Puedes oír lo que hace cada instrumento. Sin duda
invita y creo que todo el mundo disfrutará de ello de una nueva manera. Me
gustaría mucho reeditar In utero (último disco de estudio del grupo) de esta forma algún día.

In Rainbows, el nuevo disco de Radiohead

No se en que momento los astros se hayan alineado pero algo ha ocurrido ya que en el último mes pudimos ser testigos de dos de los lanzamientos más impresionantes que se han hecho en este año. Me refiero primero al disco de los Tacvbos SiNo y ahora al nuevo material de Radiohead In Rainbows.

In Rainbows es un disco con con el sonido ya ampliamente identificable de las canciones de Radiohead, al puro estilo del OK Computer. Podemos encontrar desde las baladas como Videotape o Faust Arp, con un arreglo orquestal increíble, hasta piezas más uptempo como Weird Fishes o 15 steps, que es la que abre el disco, pasando por el sonido estruendoso de las guitarras de Bodysnatchers. Todo esto queda sellado con toques electrónicos que redondean las canciones. Asimismo la voz de Tom Yorke se escucha increíble en todos los tracks.

Varias de estas canciones formaban parte del repertorio en directo de la banda. De hecho Nude es una canción en la que llevaban trabajando más de 10 años.

Radiohead In Rainbows es un disco redondo en el que todas las canciones valen la pena y no queda ni un espacio en los tres cuartos de hora que tiene de duración.

Otro punto a destacar de esta producción es la manera en la que ha sido comercializado, la edición física del disco que incluíra dos CD´s, dos Vinilos y el librillo de letras se encuentra en preventa con un precio de 40 libras esterlinas (unos $912 aprox) y que será entregado a partir del 3 de diciembre. La otra manera de adquirir el album es bajandolo de la misma página en el que tenemos la libertad de darle el precion que nosotros creamos conveniente, desde 0 hasta lo que queramos. Como dato curioso el precio promedio que la gente le ha dado es de 8 dólares.

Así es que si gustan de la buena música no duden en adquirir In Rainbows de Radiohead que, como ya lo hizo Café Tacvba, vienen a enseñar como se hacen las cosas de calidad.

Y los nominados son...

Pues si chavos hoy se celebra en Las Vegas la entrega de los Grammy Latinos, compiten mas de 500 artistas y como gran favorito tenemos a Juan Luis Guerra quien llega con 5 nominaciones, siguiendole Calle 13 y Ricky Martin en las diferentes categorías.

Algunos de los artistas que actuaran en esta celebración serán: Miguel Bosé, Orishas, Belinda, Daddy Yankee, Diego Torres y Alek Syntex, entre otros.

Los Grammy Latinos se celebran por primera vez en el Centro de Eventos Mandalay Bay de Las Vegas, en un espectáculo que se realizará en español y será televisado en vivo por la cadena Univisión para 11 millones de espectadores en Estados Unidos y 100 millones en el resto del mundo, según datos oficiales del canal.

Dentro del marco de los Grammy Latinos la noche anterior, se le rindió tributo a Juan Luis Guerra, por haber sido catalogado como el Hombre del año, quien compite por Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum de Merengue por su mas reciente éxito 'La Llave de mi Corazón'; y Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Canción Tropical por el tema que da nombre a su mas reciente álbum.

En dicho tributo sus temás más recordados fueron cantados por Ricky Martin, Diego Torres, Carlos Vives, Millie Quezada y Johnny Ventura, Daniela Mercury, Orishas, Lucero, Daddy Yankee y Alek Syntek.

Los nominados a las principales categorias son:

Grabación del año: Beyoncé y Shakira, Paulina Rubio, Juan Luis Guerra, Ricky Martin y Gustavo Cerati.

Artista del año: Miguel Bosé, Calle 13, Juan Luis Guerra, Ricky Martin y Alejandro Sanz.

Música Alternativa: Aterciopelados, Kevin Johanson, Kinky, Vicentico, Zoé y Manu Chao.

Canción del Año: Belinda, Juan Luis Guerra, Maná, Franco de Vita y Camila.

Álbum Música Rock: Belo y los Susodichos, Iván Ferreiro, Rosendo Mercado, Fito Páez, Ariel Rot, Ataque 77, Bengala, La Renga, Panda, Rabanes, Gustavo Cerati, Volován y Cuarteto de Nos.

Álbum Música Pop: Ana Belén, Belinda, Shaila Durcal, Laura Pausini, Miguel Bosé, Andres Cepeda, Franco de Vita, Ricky Martin, Aleks Syntek, Jarabe de Palo, Jesse & Joy, La 5ta Estación, Miranda y Porpartes.

Y desde aqui a todos nuestros hermanos mexicanos les mandamos buena vibra y les deseamos SUERTE!!!!!

Elvis Presley, cantando Somos Novios

Alguna vez imaginaron al rey del Rock 'n' Roll cantando una canción del rey del bolero???

Pues aunque no lo crean Elvis llegó a cantar canciones de Don Armando Manzanero como Somos Novios, la cual fue traducida al inglés por Sid Wayne, autor de varias canciones para el rey del rock.

Como podrán escuchar se trata de una versión orquestada con una letra que nada tiene que ver con la original, pero que igualmente no deja de ser hermosa.

Para terminar, como dato curioso, cuenta la leyenda que el mismo día en que el maestro Manzanero conoce a Elvis en las oficinas de la RCA en Nueva York, recibe un cheque anticipo de sus regalías por más de 200 mil dólares.

Y bueno como un regalo, y para que admiren más el legado que Elvis Presley nos dejó, aquí tienen una foto de su nieta Riley Keough:

Caifanes, la historia

Hablando un poco más de glorias pasadas, como no recordar a los Caifanes, que para mí, junto con Soda Stereo y Héroes del Silencio, es uno de los grupos más representativos del rock en español de los 90's.

Hace ya veinte años, que fue la primera aparición de este grupo en Rockotitlán,después de la cual editaron su primer EP que dio como resultado la grabación del primero de sus discos de larga duración llamado simplemente Caifanes, con piezas como Mátenme porque me muero, La negra Tomasa y Viento. Como dato cultural cabe decir que en La bestia humana participó en la guitarra el grandioso Gustavo Adrián Cerati.

Para 1990 graban su segundo disco Volumen II, mejor conocido como El Diablito, que contenía canciones como Detrás de ti o Los dioses ocultos. Es en este disco en el que se une Alejandro Marcovich como guitarrista principal.

Dos años más tarde sale a la venta El silencio, con cortes como Nubes, ´Miércoles de ceniza, No dejes que... y la gloriosa Piedra. Gracias a la popularidad adquirida se enfrascan en una gira que los llevó a llenar por primera vez el Palacio de los Deportes; es en ese concierto donde se despide Sabo Romo, y poco después Diego Herrera.

Al llegar 1994, Caifanes queda integrado por Saúl Hernández, Alfonso André y Alejandro Marcovicha, y juntos dan forma al último álbum de los Caifanes, El nervio del volcán. De este disco se desprenden los sencillos
Afuera, Miedo, Aquí no es así y Ayer me dijo un ave. Entre las actividades del grupo en ese año dieron un concierto unplugged para MTV, abrieron el concierto de los Rolling Stones en la ciudad de México y participaron en el festival WOMAD, organizado por Peter Gabriel, además de rechazar la invitación de participar en Woodstock.

Es en agosto de hace doce años que realizan su última aparición como Caifanes en un concierto en San Luis Potosí.

Como dije en un principio, creo que esta es una de las bandas que ha marcado el camino para muchas otras de rock en español, y sin duda alguna ya es todo un clásico.

Ya viene el "VIENTO A FAVOR"

Creo que es momento de poner un poco de nota fresa en este blog, así que déjenme comentarles que ya se encuentra todo preparado para, lo que se espera, será un excelente concierto para los gustosos del señor Alejandro Fernández, el cual nos presentará en vivo su mas reciente producción “VIENTO A FAVOR” la cual Salió a la venta a mediados de este año.

Con la siempre estelar producción de Aureo Baqueiro nos encontramos a un Alejandro Fernández hasta cierto punto renovado (y no me refiero a su look de señora loca de las lomas), perdiendo prácticamente la Figura ranchera con la que se dio a conocer y enfocándose de lleno a esa tendencia “popera” por la que se había estado inclinando en sus ultimas producciones, pero presentando también un cierto ritmo caribeño que le da un sabor muy especial al disco en general. Además de todo lo anterior cabe destacar el gran acierto que tuvo al acercarse a grandes compositores como lo son GIANMARCO, RAUL ORNELAS, JAIME FLORES, REYLI, NOEL (de “Sin Bandera”), entre otros, lo cual hace que encontremos excelentes letras y no canciones vacías y sin sentido alguno.

Sabemos que le invierte lana a su show, sabemos que tiene una excelente voz, sabemos (pese a quien le pese) que es una gran estrella…es hora de ver un gran espectáculo.

Creo que, indudablemente, para la gente a la que nos gusta este wey es un concierto que no podemos perdernos.

Gracias.

"IRON MAIDEN" EN MEXICO!!!!!!!!!

Muy bien señores pues para todos los amantes del metal, es una excelente noticia que Iron Maiden, se presentará en nuestro país para febrero del próximo año, según un anuncio publicado en la web oficial de la banda.

Las fechas en las que se presentará en México serán el 21 de febrero en el Auditorio Telmex en Guadalajara, el 22 en Monterrey en la Arena Monterrey y el 24 en el Palacio de los Deportes, en el D.F.

Otros paises incluidos en esta gira llamada "SOMEWHERE BACK IN TIME" World Tour 2008, son E.E.U.U., Canadá, Brasil, Argentina, Chile, Puerto Rico, India y Australia. Después llegará el turno para Europa en mayo y junio, ya que se presentaran en varios festivales de verano y para el 2 de agosto queda confirmada su participación para el Wacken Open Air Alemán.

Así que si les interesa, los boletos salen a la venta el 1 de diciembre, y tengan en cuenta que seguro se acaban el mismo día.

Por supuesto no podia faltar un audio, aqui tienen Fear of the Dark.

"Julieta Venegas" de regreso.

Julieta Venegas, se prepara para promocionar su nuevo disco el cual sale a la venta el próximo 20 de noviembre, y lleva por título "Realmente lo mejor", debido a que es una recopilación de sus mas grandes éxitos desde que es solista.

Este nuevo material se compondra de 12 canciones las cuales fueron extraídas de los cuatro albumes de estudio que lleva Julieta hasta ahora y con los cuales se ha dado a conocer anteriormente.

El Tracklist quedara de la siguiente forma:

01.Como sé

02. De mis Pasos

03. Hoy no quiero

04. Sería felíz

05. Andar conmigo

06. Lento

07. Algo está cambiando

08. Oleada

09. Me voy

10. Limón y Sal

11. Eres para mí

12. Primer día

Es una realidad que Julieta Venegas se ha ido haciendo mas comercial con el paso del tiempo, razón por la cual ha perdido muchos seguidores, aunque también ha ganado otros tantos, es por eso que creo que saca una recopilación de sus canciones incluyendo con las que se dio a conocer hace diez años, y aunque no me parece malo, siento que es un intento por recuperar lo perdido.

Aunque sabemos de antemano que lo que hace esta cantautora mexicana, es un producto bien hecho y por lo tanto merece ser escuchado.

Gracias.