Los mejores discos del 2008

Ya se acerca el fin de año y con él se lleva bastantes buenas producciones que llenaron nuestrosoídos, algunos sorpresivamente, otros suponíamos que serían grandes con anticipación. 

A continuación enlisto algunos de esos posibles mejores discos de este 2008 que ya se va y que nos ha dejado un buen sabor de boca respecto a aquello que nos hace vibrar ...y se llama Música:

1. Tv on the radio - Dear Science
2. Cut copy - In Ghost Colours
3. Portishead - Third
4. David Byrne & Brian Eno - Everything That Happens Will Happen Today
5. The Shortwave Set - Replica Sun Machine
6. Enrique Bunbury - Hellville de Luxe
7. The Mars Volta - The Bedlam in Goliath
8. David Holmes - The Holy Pictures
9. Vampire Weekend - Vampire Weekend
10. Metronomy - Nights Out
11. NIИ - Ghost I -IV
12. Black Kids - Partie Traumatic
13. Los Fabulosos Cadillacs - La Luz del Ritmo
14. The Fireman - Electric Arguments
15. M83 - Saturdays = Youth
16. Goldfrapp - Seventh Tree
17. Gentle Touch - In Memory of Savannah
18. Coldplay - Viva la Vida or Death And All His Friends
19. Muse - HAARP
20. Sigur Rós - Með suð í eyrum við spilum endalaust

David Byrne & Brian Eno, Everything That Happens Will Happen Today

Siguiendo con la racha de buenos discos, el pasado mes de agosto hizo su aparición un trabajo titulado Everything That Happens Will Happen Today, material desarrollado por dos genios de la música, Brian Eno y David Byrne.

Tras 27 años de haber publicado su última colaboración juntos en el disco My Life in the Bush of Ghosts, estos dos músicos, productores, arreglistas, etc. etc. volvieron a juntar fuerzas para elaborar uno de los grandes discos de este año, Everything That Happens Will Happen Today.

A diferencia de aquel gran álbum de 1981 que se basaba en la novedosa técnica (para aquella época) del sampleo con la que rap y hip hop sorprendieron al mundo,   Everything That Happens Will Happen Today es un trabajo más cercano al country con tendencias claramente de la música gospel, mezcladas con música electrónica muy al estilo de Eno.

La colección de melodías logradas por el ex Roxy Music, que van desde baladas prácticamente acústicas como One fine day  o The lighthouse hasta llegar a piezas mucho más elaboradas como I feel my stuff o Poor boy la cual claramente recuerda el trabajo del músico con David Bowie a finales de los 70’s, fue complementada con letras del cantante y compositor logrando canciones mucho más digeribles que en sus trabajos anteriores.

El proceso de producción fue prácticamente individual, Brian Eno ya tenía varios de los demos de esta canción y David Byrne fue el encargado de proveer de las letras, juntos desarrollaron las melodías en base a ideas mutuas que fueron conjuntándose hasta lograr un tota de 15 piezas.

Este material esta de venta exclusivamente vía electrónica en tres formatos: digital, digital mas CD y una edición de lujo que incluye, además de las 11 canciones que incluyen las otras dos ediciones, 4 bonus tracks, un protector de pantalla, un documental acerca de la grabación del disco dirigido por Hillman Curtis y un empaque especial.

La promoción del disco se ha dado en base a algunas pocas entrevistas que el dúo ha dado, a través de Internet y de boca en boca, debido a la mala opinión que tanto Eno como Byrne tienen acerca de las disqueras y su forma de comercialización musical.

De igual manera, David Byrne inició en septiembre pasado el Songs of David Byrne and Brian Eno Tour que se tiene planeado dure 6 meses, hasta la primavera del 2009, en donde el ex Talking Heads presentará tanto canciones de este nuevo disco, como piezas del My Life in the Bush of Ghost y de los tres álbumes de Talking Heads producidos por Eno.

Los Fabulosos Cadillacs regresan a México

Gracias al éxito que obtuvieron con sus presentaciones en el Foro Sol de la Ciudad de México, el pasado 5 y 6 de noviembre, Los Fabulosos Cadillacs volverán al país en abril del próximo año.

Con motivo de la promoción de su último material discográfico, La luz del ritmo, con el cual regresaron a la escena musical tras 8 años de ausencia, la banda de origen argentino inició una gira mundial con recitales en América Latina, España y Estados Unidos.

El regreso de los Cadillacs a la Capital Mexicana será el próximo 14 de abril en El Palacio de los Deportes y formará parte de su Satánico Pop Tour, el cual también habían presentado en Monterrey, Guadalajara y Tijuana, ante un total de más de 200 mil personas.

Los boletos serán puestos en preventa a través del sistema Ticket Master el miércoles 17 y jueves 18 de diciembre, mientras que la venta general será el 19.

La luz del ritmo, disco con el que Vicentico, Flavio Cianciarullo, Sergio Rotman, Daniel Lozano, Fernando Ricciardi y Mario Siperman regresaron después de su separación en 2002, ya ha alcanzado el disco de platino por más de 40,000 copias vendidas. 

The Fireman, Electric Arguments

Los músicos británicos Paul MacCartney y Martin “Youth” Glover han regresado, 10 años después, bajo su faceta de dúo en la nueva producción de The Fireman, que lleva por título Electric Arguments.

Después de 10 de haber presentado Rushes, The Fireman regresa con su tercera producción discográfica en la que, por primera vez, incorporan voces a las canciones, cosa que no habían hecho en sus dos anteriores trabajos.  

Respecto a este nuevo trabajo, McCartney declaró, “Tuvimos libertad creativa para hacer este álbum de la forma en que quisimos”,  agregando “Los primeros dos discos de The Fireman fueron instrumentales y Youth me sugirió, ‘¿qué tal un poco de voces?’, y yo dije, ‘bueno no tengo ninguna canción, no tengo idea’. Y debido a que se trataba de The Fireman y todo se puede, dije, ‘sí seguro’.”

Por su parte, Youth ha declarado que disfrutó mucho trabajar con alguien en el estudio, dándole control a las cosas, además de que “es más divertido que sentarse sólo en tu cuarto todo el día."

Electric Arguments es quizá uno de los mejores discos de este 2008, abriendo con Nothing Too Much Just Out Of Sight, primer corte promocional, en donde nos recuerda a un McCartney al puro estilo de Helter Skelter, aunque con toques muy de Led Zeppelin, como es posible escucharlo en las bases y las estrenduosas guitarras que la acompañan.

Ese es sin duda alguna el tema más rockero del álbum, ya que los otros 13 temas (incluido un bonus oculto) son piezas más bien experimentales, algunas con toques al estilo de Bob Dylan como Light From Your Lighthouse, y otras como Lifelong Passion en donde se mezclan elementos raga, de la música hindúe, con sintetizadores, logrando una excelente fusión.

Pese a su título, el único corte realmente electrónico es Universal Here, Everlasting Now, en donde estos dos genios nos vuelven a sorprender con su capacidad de reinventarse en las nuevas tendencias musicales.

Aunque por momentos puede sonar como un disco más en solitario de Sir Paul McCartney, Electric Arguments es uno de los álbumes más completos que ha salido durante este 2008.

Blur regresa en 2009

La banda inglesa Blur ha confirmado su regreso a los escenarios para el mes de julio del 2009 en Londres, en una noticia dada a conocer mediante su página web.

La reunión de esta agrupación se llevará a cabo el próximo 3 julio en el Hyde Park de la capital inglesa, para lo cual los integrantes de la banda han comenzado con los ensayos para la preparación del recital.

Es así como después de 7 años de su última aparición juntos, el guitarrista  Graham Coxon se reunirá con sus antiguos compañeros Alex James, Dave Rowntree y Damon Albarn para iniciar lo que se prevé sean una serie de conciertos por diferentes lugares de Inglaterra.

Esta noticia viene a acallar los rumores que se suscitaron a principios de año acerca de una posible reunión de la banda, lo cuales fueron desmentidos por el vocalista del grupo, Damon Albarn, que en palabras propias declaró: “Cené con los muchachos recientemente y la pasamos bien, pero no hay manera de que ellos vuelvan a trabajar conmigo, me odian. La reunión no va a suceder."

La noticia fue confirmada por Coxon y Albarn en una entrevista para NME en la cual declararon que habían dejado atrás las diferencias que llevaron a la desintegración del grupo en el 2002 durante la grabación de su álbum Think Tank.

"Se sintió algo correcto, (el reencuentro) era algo que nos debíamos todos", afirmó Albarn. A su vez, Coxon reconoció que "los dos (Albarn y él) cargábamos con algunos problemas, pero era nuestro grupo y no queríamos herir los sentimientos del otro".

Durante el descanso de aproximadamente 7 años, cada uno se dedicó a proyectos personales, por una lado Damon Albarn ha formado parte de proyectos como Gorillaz y The Good, The Bad and The Queen, Graham Coxon continuó con su carrera de solista lanzando al mercado tres producciones además de colaborar con Peter Doherty, mientras que el bajista Alex James se retiró a su granja y el baterista Dave Rowntree intentó, sin éxito, entrar en la política e impulsar su carrera como solista.

Además del concierto en Hyde Park, Blur también planea una serie de recitales en Inglaterra, incluida una presentación en el festival musical de Glastonbury.

Tv on the radio Dear science

Tv on the radio, una de las bandas más importantes y reconocidas de los últimos tiempos regresa con su nueva entrega que lleva por título Dear Science.

Dear Science es el cuarto trabajo de larga duración de esta agrupación neoyorkina conformada por Deve Sitek, Tunde Adebimpe, Kyp Malone, Gerard Smith y Jaleel Bunton y fue lanzada el pasado mes de septiembre.

Esta producción ha sido una de las más esperadas de este año luego del éxito alcanzado con Return to cookie mountain, sobretodo en el hecho de si sería posible mantener el nivel y la calidad musical alcanzada por Tv on the radio. La buena noticia es que lo lograron, creando un disco mucho más accesible al oído que el anterior.

La producción, que corrió de nuevo a cargo por Dave Sitek, muestra una gran madurez en todos los arreglos y melodías logradas en Dear Science, en donde se escuchan piezas más trabajadas y glamorosas, sin dejar a un lado la mezcla y experimentación que tanto ha caracterizado a la banda.

Esto es posible apreciarlo desde el primer single promocional que salió, Golden Age, en donde se percibe una atmósfera menos densa que en canciones como I was a lover, acercándose a un sonido más pop sin dejar a un lado la buena melodía y sin caer en formulismos. Al contrario, canciones como Dancing choose o Halfway home están llenas de lujo y arreglos que hacen que brillen.

La voz de Adebimpe en este disco tiene mucho más presencia que en el anterior, y junto al sintetizador persistente en todas las canciones, llevan el eje melódico de todo el disco. Todo esto se complementa con la guitarra de Malone que en canciones como Crying se muestra espectacular.

Dear Science es uno de los discos más recomendables de este año y, sin duda alguna, podría colocarse entre los 5 mejores del 2008.

Kings of Leon Only by the night

Only by the night es el título del cuarto material de estudio del clan Followill, presentado en septiembre pasado.

La banda originaria de Tennessee, Estados Unidos regresa a la escena después del estrepitoso éxito que tuvieron con Because of the times, dándole continuidad al trabajo realizado en esa producción. De hecho las canciones para esta nueva entrega comenzaron a desarrollarse justo después de la salida dicho LP.

En esta ocasión Kings of Leon, nos presentan un sonido mucho más digerible que en sus anteriores trabajos, rayando peligrosamente en el rock-pop. Si bien siguen la línea melódica de su tercer placa, Only by the night deja atrás la rabia e intensidad que había caracterizado a esta agrupación, que cada vez se aleja más del rock sureño y de garage con el que nos sorprendieron por allá de 2003.

El primer single Crawl tuvo un buen recibimiento por parte del público, y junto a Closer son las dos rolas con más punch del disco. Después de esas dos piezas la intensidad del disco baja al presentarnos un temas mucho más pop como Sex on fire, segunda pieza promocional y Use somebody, hasta llegar a Manhattan un corte con ritmo funk-pop que da paso a la “cara b” del disco.

La segunda parte de este material presenta un sonido mucho mas lento que el anterior, plagado con baladas de desamor como Revelry o 17 en donde intentan adornar una melodía, que cae en lo aburrido, diluyendo los riffs de guitarras.

Presentando melodías buenas a secas, y sin dejar a un lado la calidad de la producción dirigida por Jacquire King y Angelo Petraglia, Kings of Leon presentan el disco más flojo de toda su carrera, alejándose demasiado del sonido y la espontaneidad que nos presentaron en Youth and Young Manhood o Aha Shake Heartbreak.