El Tour of the Universe de Depeche Mode tendrá una fecha más en territorio mexicano, concretamente en el Foro Sol de la capital del país, la cual será agendada para el domingo 4 de octubre.
En unas horas más se hará oficial este nuevo recital que se sumará a los otros tres que ya se tenían pactados para el 1, 3 y 6 de octubre en Guadalajara, México D.F. y Monterrey, respectivamente.
Depeche Mode ha retomado la gira promocional de su última placa discográfica, Sounds of the Universe, el pasado 8 de junio en Leipzig, Alemania luego de verse obligados a suspender el tour por un mes debido a los problemas de salud del vocalista Dave Gahan quien tuvo que ser operado de un tumor en la vejiga.
Con respecto a su regreso, Gahan declaró "Estoy agradecido con todos los fans por sus muestras de apoyo, agradezco a mi familia, amigos y todos los doctores que me han atendido de inigualable forma," agrengando que "Estar de nuevo en el escenario es una sensación increíble y estoy ansioso por cada show que tenemos en puerta".
En fechas recientes, los ingleses estrenaron el video de su segundo sencillo llamado Peace:
El trío británico de música electrónica ha regresado con un nuevo trabajo discográfico bajo el brazo, el tan esperado Sounds of the Universe, su 12vo disco de estudio para conmemorar sus 28 años de carrera en este 2009.
Una vez más el grupo proveniente de Essex, Inglaterra nos sorprende con su capacidad de reinventarse en cada placa que presentan. SOTU esta lleno de sintetizadores analógicos, cajas de ritmo y demás artilugios antiguos mezclados a la perfección con instrumentos modernos, provocando arreglos retro-futuristas, muy al estilo de Depeche Mode.
Las letras de Martin Gore tal vez sean de lo mejor que ha escrito en la última década, combinadas de nuevo con tres canciones hechas por Dave Gahan en compañía de Christian Eigner y Andrew Phillpott, como lo hicieran en el Playing the Angel del 2005.
Sounds of the Universe presenta un trabajo maduro y completo por parte de los intérpretes de Personal Jesus, en el que han logrado mezclar una extensa variedad de sonidos que van desde el house como en In Sympathy, hasta melodías con toques gospel como lo es In Chains, dándose el lujo de entrar en terrenos del bossa nova como sucede en Spacewalker, única pieza instrumental del disco.
Si bien a excepción de Come Back las canciones de Gahan (Hole to Feed y Miles Away) no son las más fuertes del álbum, cumplen con el sonido de la banda sin romper el equilibrio del disco.
Depeche Mode nos vuelve a enseñar lo fácil que les resulta hacer melodías pop y pegajosas llenas de calidad como sucede en Perfect y Fragile Tension, las cuales podrían convertirse fácilmente en clásicos de la banda.
Martin Gore nos vuelve a sorprender con su capacidad lírica en Peace que abre con synth que nos hará recordar See You, la cual es interpretada magistralmente por Gahan dándose el lujo de usar un falsete increíble al terminar el puente, justo antes del coro.
En Little Soul las voces de Dave Gahan y Martin Gore se unen para dar vida a una balada bastante íntima y oscura, al igual que Jezebel, único tema interpretado por completo por Gore.
Como lo han hecho con The Darkest Star del Playin the Angel o Clean del Violator, SOTU cierra con un tema eclético, experimental y tal vez el más oscuro, me refiero a Corrupt en el cual el grupo se da el lujo de jugar con los sonidos y las texturas, que son acompañadas magistralmente con la guitarra de Gore.
Posiblemente Sounds of the Universe sea el mejor trabajo de estudio de Andrew Fletcher, Dave Gahan y Martin Gore en los últimos 16 años, dejándonos ver el por qué son considerados como los padres del electropop.
Client es un dúo de música electrónica formado por Client A (Kate Holmes) y Client B (Sarah Blackood) formada por allá de 2003 en Rotherham, Inglaterra, siendo el primer grupo firmado por el sello Toast Hawaii, perteneciente a Andy Fletcher, tecladista de Depeche Mode.
Fue en aquel año que lanzan su primer producción discográfica, Client, de la cual se desprendieron tres sencillos: Price of love, Rock and roll machine y Here and now. El disco obtuvo críticas regulares; sin embargo, logran grabar su segunda producción, que llevó por título City, editada en septiembre de 2004, la cual cuenta con las colaboraciones de Martin Gore (Depeche Mode) en los coros de Overdrive, Carl Barât (The Libertines, Dirty Pretty Things) en Pornography, así como de Peter Doherty (The Libertines, Babyshambles) en Downto the underground.
Después del éxito obtenido con City, en 2005 se une a la banda Emily Mann como bajista, conocida oficialmente como Client E. Ella venía proveniente de un reality inglés llamado Make me a supermodel. Como podrán ver además de ser músico, también es modelo, DJ y pintora.
Un año después, el ya trío decide dejar su disquera debido a los compromisos laborales de Fletcher, quien se encontraba enfrascado en la gira mundial Touring the Angel de DM, sin poder prestar toda la atención necesaria al grupo. Inmediatamente después son firmadas por varios sellos discográficos, entre ellos Out of line de Alemania para su distribución en Europa, mientras que en Estados Unidos firman con Metrópolis Records y en México con Noiselab.
Es así como editan su primer disco en directo, Live in Porto, el cual contiene sus principales piezas tocadas totalmente en vivo; sin embargo, este disco sólo se encuentra disponiblie en la página CLIENart.
Para marzo de 2007, sale a la venta Heartland, el cual cuenta con la colaboración del vocalista de The Charlatans, Tim Burgess en Where's the Rock and Roll Gone. Originalmente el disco contenía un DVD edición limitada con 8 vídeos promocionales. En septiembre de ese mismo año se anuncia la salida oficial de Client E, y dos meses mas tarde la incursión de la guitarrista y bajista Charlotte Hatherley, como Client C.
El 11 de abril de este año, lanzan Untitled Remix que es una compilación de lados B y remixes realizados a los temas de este grupo que también han salido de gira junto a Erasure y DepecheMode.
Musicalmente, Client es un grupo considerado como electroclash, y ha sido descrito por la crítica como una mezcla entre lo más comercial de Pet Shop Boys y lo más oscuro de Human League. Les puedo decir que suenan más o menos como una cominación entre Goldfrapp aunque más oscuras y duras, sin dejar a un lado el glamour, y New Order. Dicho glamour no sólo es perceptible a través de su música, si no también en su forma de vestir, con uniformes de azafatas, sello característico de esta banda.
Generalmente cuando hablamos de un grupo de música electrónica el primero que viene a nuestra mente es Depeche Mode. Sin lugar a dudas esta es una banda que ha marcado época y tiene un lugar muy bien ganado en la historia musical, además de ser, de cierta manera, un parte aguas en el desarrollo de la música contemporánea.
La agrupación proveniente de Essex, Inglaterra se dio a conocer en 1981 como un grupo synthpop perteneciente a los casi recién nacidos movimientos llamados New Romantics y New Wave, los cuales contaban entre sus filas con exponentes tales como Duran Duran, Culture Club, Simple Minds, Blondie, entre otros. Sin embargo, con el tiempo la música de Depeche Mode se volvió más sofisticada y las letras cada vez más oscuras y ahondando en otro tipo de temas, como lo demostraron en el Some Great Reward de 1984 y lo reafirmaron en el Black Celebration dos años después.
Dicho sonido llegó a su clímax en 1990 con la edición del mundialmente aclamado Violator, un álbum plagado de canciones que, con el tiempo, se convertirían en clásicos de la banda. Piezas como Personal Jesus, Enjoy the silence y World in my eyes, marcaron el rumbo que tomaría el sonido del grupo, además de convertirse en punto de referencia para muchísimas bandas de la actualidad. Resulta un poco irónico que en el disco con el que la banda llegaría al punto máximo de la música electrónica de aquella época, también haya sido el que más instrumentos acústicos tenía hasta el momento, dejando entrever lo que sería el sonido del siguiente material de Alan Wilder y compañía.
Así fue cuando en el año de 1993 Depeche Mode sorprendió de nuevo al mundo con el lanzamiento de I feel you, primer single promocional de Songs From Faith And Devotion, una rola más cercana al rock que al electrónico, influenciada por el movimiento grunge de la época (Nirvana, Pearl Jam, Sound Garden). Así mismo, las letras se hicieron cada vez más profundas, dejando ver un poco de lo que estaba ocurriendo internamente, como sucede en Walking on my shoes y Condemnation, tema en el que también se escucha la segunda gran influencia del disco, el gospel.
Cuatro años más tarde y después de atravesar por una crisis que estuvo a punto de acabar con el grupo, se edita Ultra, material con el que el ahora trío (tras la salida de Wilder) regresaba con un sonido más electrónico en un disco más conservador que el anterior, que de cierta manera envuelve todo el espectro musical que traían consigo para crear algo más sólido, como se puede escuchar en Useless y Barrel of a gun. También es posible escuchar letras explorando otro tipo de temas como The Love Thieves o Sister of Night y, aunque Martin Gore lo niegue, canciones como Home y la misma Useless, perfectamente se pueden aplicar a los casos de Dave Gahan y Alan Wilder, respectivamente.
El nuevo siglo trajo con él nuevos sonidos y tendencias musicales. Depeche Mode no se podía quedar atrás y es así como en el 2001 lanza Exciter, álbum donde se aprecia un sonido electrónico que no se había escuchado desde el Violator. En general esta dominado por canciones un poco más tranquilas y menos “de estadio”, como las que componen sus discos anteriores, influenciado por sonidos más jazzeros, sin dejar de lado lo house y llegando al punto de canciones de cuna, como lo hicieron en Goodnight Lovers. Si Songs from faith… mostró el lado más rockero de DM y Ultra el más duro, Exciter enseñó el lado delicado y sofisticado de la banda.
Playing The Angel fue el material lanzado por Depeche Mode en 2005. En él se aprecia un ritmo con bases más cercanas al Construction Time Again y al Some Great Reward, pero con un sonido más industrial. También es el primer albúm, desde Speak & Spell en donde se incluyen canciones de otros miembros del grupo (Dave Gahan) que no sean Martin Gore. Para la promoción del mismo, el trío de Essex se enfrascó en lo que ha sido su gira más larga desde el Devotional / Exotic Tour de 1994, lanzando un DVD, Touring The Angel, con motivo de este acontecimiento.
Sin lugar a dudas, Depeche Mode es una de las bandas más vanguardistas y versátiles que ha existido en la historia musical contemporánea, siendo punto de referencia para mucha de la música actual. Para este año, tanto Dave Gahan como Andy Fletcher han comentado que Martin L. Gore ya tiene listos 14 temas para lo que podría ser un nuevo álbum de Depeche Mode que, esperemos, nos vuelva a sorprender.
Desde el año pasado se han estado lanzando las reedicionesremasterizadas de todos los discos deDepecheMode desde SpeakAndSpell hasta Exiter (a excepción de 101, Songsfromfaithanddevotionlive, The Singles, TheRemixes y PlayingtheAngel).
Estos relanzamientos consisten en paquetes de dos discos: un CD y un DVD. El primero es el disco original remasterizado. El segundo, como dije anteriormente, se trata de un DVD que incluye:
Los temas de cada disco remezclados en sonido DTS 5.1, Dolby Digital 5.1 y Estéreo normal
Versiones en directo de algunos temas del disco (Estéreo)
Los lados B de cada sencillo promocional del disco (Estéreo)
Un documental acerca de la historia del grupo en el momento de la grabación de cada álbum.
De lo que más me ha llamado la atención de esta colección, han sido las ediciones en 5.1 de los temas, ya que realmente se trata de mezclas completamente nuevas que resultan increíbles cuando se pueden apreciar en un reproductor con estas características.
Actualmente han salido al mercado muchos discos duales donde una cara del disco es el CD normal y otro un DVD que ofrece el disco mezclado en sonido 5.1; sin embargo, muchos de ellos (ya tuvo la oportunidad de escuchar algunos) no hace mas que meter el sonido en los 5 parlantes e intensificar, de vez en cuando, alguno para conseguir ese supuesto "sonido 5.1".
En el caso de las reediciones de DepecheMode, les aseguro que distan mucho de ello. Se trata de mezclas absolutamente nuevas que realmente logran un sonido envolvente y nuevo las canciones ya clásicas de la banda. Temas como Barrelof a gun del Ultra, o bien DreamOn, I amyoudel Exiter, por nombrar algunos, se escuchan realmente espectaculares con esta opción.
Otra cosa que resaltar es la parte documental de cada paquete; en cada uno de estos encontramos testimonios tanto de los integrantes (incluyendo a VinceClark y AlanWilder), de los productores y colaboradores, hasta la gente de la disquera, acerca de lo que sucedía en las diferentes etapas de la banda, además de hacerlo sin censura. Es así como, por ejemplo, narran que la grabación del Ultra fue una de las más difíciles y largas en la historia del grupo debido a los problemas de DaveGahan, ya que para canciones como Sisterofnight, la voz tardó aproximadamente una semana en grabarse (prácticamente verso por verso) debido al estado del vocalista.
Asimismo, en el microsite dedicado a este proyecto podemos encontrar muchas cosas más de cada uno de los discos, como lo son fondos de pantallas (chequen las fotos están fantásticas) y los datos de producción de cada uno de ellos.
Ya saben, si les gusta la buena música no se pierdan las ediciones remasterizadas de colección de DepecheMode.
