lunes, 23 de marzo de 2009

y desde Canada: Creature!!!


Una vez mas saludándolos y trayendoles información musical, ahora es el turno de una banda que surge en el año 2004 por el simple placer de crear música y que lleva por nombre Creature, esta agrupación reside en Montreal Canada y sus integrantes son: Kim Ho, CowBella, Sid-Z y Meli Mae.

Tienen algunos meses promocionando su álbum debut el cual lleva por nombre No Sleep at all, que por cierto lo lanzaron en su país con un sello independiente, y que próximamente tendremos en México a través de Universal Music, pero si lo quieren adquirir actualmente se encuentra disponible en iTunes Store y algunas tiendas online, el cual desde el nombre hasta la ultima nota nos invita a la fiesta y a dejarnos llevar por los ritmos y colores y es que la ideología que siguen estos cabrones se basa en "vivir la vida bailando como si nadie nos estuviera viendo", por consiguiente traen una vitalidad que obviamente se refleja en el estudio.

Su música es una peculiaridad de Funk & Punk, Hip Hop y New Wave, y traen un sonido muy fiestero y muy cabrón el cual me suena un poquito como a The Ting Tings, por esa energía y esa frescura que le inyectan a sus interpretaciones.

De verdad esta banda vale la pena escucharla y traerla en la mira los invito a que conozcan su myspace, donde podran encontrar parte de su obra, pero sobre todo su trabajo y su filosofía ante la vida que neta esta bastante chingona.

Saludos.



Pop Culture - Creature

martes, 17 de marzo de 2009

Radiohead en México

Los pasados días 15 y 16 de marzo se llevaron a cabo las tan esperadas dos presentaciones de Radiohead en México, conciertos con los cuales la banda inglesa regresó al país tras 15 años de espera.

Y no sólo fue la espera de Radiohead la que hizo que se convirtiera en el suceso musical más esperado de los últimos tiempos, sino que además compartieron escenario con la banda alemana Kraftwerk, pioneros de la música electrónica, quienes se encargaron de encender los ánimos previos a la salida al escenario de Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood y Phil Selway.

Ambos recitales comenzaron poco antes de las 8 de la noche con la aparición del cuarteto alemán, que tocó durante casi 1 hora los grandes éxitos que tanto han influenciado a bandas contemporáneas, entre ellas al mismo Radiohead.

Después de dicho preámbulo, las luces volvieron a apagarse en punto de las 9:30 para dar paso a los primeros acordes de 15 step, del In Rainbows, que básicamente fue lo único que no sufrió cambios durante las dos presentaciones, ya que la banda inglesa presentó setlist diferentes durante las dos veladas, que incluyeron muchas de las nuevas canciones de su última producción, además de los grandes éxitos que han tenido a lo largo de su carrera, tales como The National Anthem, No Surprises, Paranoid Android y Everything In Its Right Place.

Con un juego de leeds impresionante que se desplegó en todo el
 escenario, Radiohead también 
hizo uso de tres pantallas gigantes, una al fondo del escenario y dos más a los costados, en las cuales cámaras fijas en los integrantes brindaban detalle de cada paso de la presentación. 

El sonido fue simplemente implecable, jamás pensé que en un lugar abierto se podría escuchar una banda con tanta fidelidad, además de que la ejecución musical de cada uno de los miembros la agrupación fue simplemente excelente.

Uno de los momentos que más sorpresa generaron en el segundo concierto fue cuando tras un seco "Have a nice life" por parte de Yorke, comenzaron los acordes de Creep, polémica canción, a veces satanizada, por el éxito comercial que los catapultó a mediados de los 90. Con esta pieza dieron por terminada su visita al país, algunas personas no estarán muy convencidas de terminar este concierto con esta rola, pero creo que por todo lo que antes presentaron, cantar Creep ya era un poco lo de menos.

Poco más de dos horas fue la duración de ambas presentaciones, que incluyeron dos desapariciones de la banda al final de cada una para dar paso a dos encores en cada uno de los conciertos para levantar los ánimos al final de cada recital.

He de confesar que de todos los conciertos a los que he tenido oportunidad de asistir, este sin duda alguna ha sido el que más me ha sorprendido, no sólo por la vibra generada por la expectativa causada, si no por lo impresionante de ver a una banda de este tamaño en el escenario. Sin embargo este hecho también ha generado una pregunta en mí: ¿es Radiohead la mejor banda del mundo de este momento? posiblemente así lo sea.

En fin, no queda más que decir a toda la gente de Chile, Argentina y Brasil que realmente se preparen a ver algo impresionante, que sin duda alguna los dejará marcados de alguna forma. 

Les adjunto acá el setlist de cada noche:

15 DE MARZO
"15 Step"
"Airbag"
"There There"
"All I Need"
"Weird Fishes/Arpeggi"
"The Gloaming"
"The National Anthem"
"Faust Arp"
"No Surprises"
"Jigsaw Falling Into Place"
"Lucky"
"Reckoner"
"Optimistic"
"Idioteque"
"Fake Plastic Trees"
"Bodysnatchers"
ENCORE 1
"Videotape"
"Paranoid Android"
"House of Cards"
"My Iron Lung"
"Street Spirit"
ENCORE 2
"Pyramid Song"
"Just"
"Everything In Its Right Place"

16 DE MARZO
"15 Step"
"There There"
"The National Anthem"
"All I Need"
"Kid A"
"Karma Police"
"Nude"
"Weird Fishes/Arpeggi"
"The Gloaming"
"Talk Show Host"
"Videotape"
"You and Whose Army?"
"Jigsaw Falling Into Place"
"Idioteque"
"Climbing Up The Walls"
"Exit Music (For a Film)"
"Bodysnatchers"
ENCORE 1
"How to Disappear Completely"
"Paranoid Android"
"Dollars and Cents"
"The Bends"
"Everything In Its Right Place"
ENCORE 2
"Like Spinning Plates"
"Reckoner"
"Creep"

Come Back, adelanto de Sounds Of The Universe de Depeche Mode

El trío inglés de música electrónica Depeche Mode ha subido a la red un pequeño adelanto de lo que será el Sounds of the Universe, a estrenarse en el próximo abril. Se trata del video de la canción Come Back tocada acústicamente durante una de las sesiones de grabación del álbum. La composición corrió a cargo de Dave Gahan, Christian Eigner y Andrew Phillpott. Espero la disfruten:



sábado, 7 de marzo de 2009

No Line On The Horizon, el nuevo disco de U2

Por fin ha salido a la luz el tan esperado nuevo material de la banda irlandesa U2, se trata del ya sumamanete nombrado No Line On The Horizon, con el cual regresan a los escenarios musicales después de 5 años de ausencia tras la edición del How To Dismatle an Atomic Bomb en el 2004.

El vigésimo disco de esta banda conformada por The Edge, Bono, Larry Mullen y Adam Clayton busca ser un regreso al sonido experimental que el grupo logró en los tiempos del Achtung Baby, y de cierta manera lo hace.

Sin duda alguna los primeros 5 temas son los mejores del álbum que después cae un poco, salvo algunos chispazos como sucede en Breathe. Abriendo con No Line on The Horizon, canción que le da el nombre al disco, es un corte con influencias entre The Joshua Tree y Achtung Baby, bastante aceptable. Luego viene Magnificent, pieza que le hace honor a su nombre, el toque de Brian Eno se hace más evidente que en cualquier otro momento de la placa.

Adam Clayton toma el mando en Moment of Surrender con un bajo que suena extraordinario, un tema que recuerda a One. Sin embargo, como sucede en No Line... Bono abusa un poco de los gritos (¿acaso no se lastima la voz?). En Unknow Caller, el riff introductorio de The Edge nos hace recordar I Still Haven't Found... muy buena melodía al más puro estilo del viejo U2. I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight es el corte más pop del disco, sin a caer en Get On Your Boots, suena mucho a Walk On, una balada bastante agradable. 

Hasta ahora todo va bien, hasta que llegamos precisamente a Get On Your Boots. Escuchando el disco no entiendo porque fue elegido como primer corte promocional, teniendo cualquiera de las 5 opciones anteriores, es un poco lo que sucedió con Discotheque del Pop. El disco trata de subir de nuevo con Stand Up Comedy, que si bien no llega al nivel de las primeras canciones rescata un poco la segunda parte de un material que de nuevo cae con las aburridas FEZ-Being Born y White As Snow, para subir un poco en Breathe y terminar con Cedars Of Lebanon, un corte atmosférico en donde Bono más que cantar recita la letra, la melodía recuerda un poco a Please.

Cuando comenzó el proceso de preproducción del disco Bono declaró que sería el mejor de U2, incluso mejor que el Actung Baby... definitivamente no lo es, pero sin duda alguna es de lo más rescatable que han editado en esta década, infinitamente superior al How To Dismatle An Atomic Bomb.

No Line On The Horizon cumple en general con las expectativas causadas, salvo algunas canciones que suenan intracendentes para el material.


viernes, 6 de marzo de 2009

Enrique Bunbury regresa a México

El pasado 3 de marzo arrancó la parte mexicana del Hellville de Tour de Enrique Bunbury, con dos presnetaciones en la ciudad fronteriza de Tijuana, Baja California. 

En total se han confirmado 13 presentaciones del cantautor español con motivo de la promoción de su último material discográfico Hellville de luxe, con el cual regresó a la escena musical en solitario tras 4 años de ausencia, en los que realizó una gira de reencuentro con sus compañeros de Héroes del Silencio.

Después de una serie de presentaciones en la Unión Americana, Bunbury visitará ciudades de la República Mexicana tales como Ciudad Juárez, Guadalajara, Acapulco, Monterrey y el Distrito Federal, para cerrar en Aguascalientes el próximo 4 de abril.

Entre el setlist que conforma su recital se encuentran grandes éxitos tales como El club de los imposibles, Sacame de aquí, Infinito, Infinito, El rescate y Viento a favor, además de canciones de su nuevo material como Hay muy poca gente, El hombre delgado que no flaqueará jamás, Bujías para el dolor y Porqué las cosas cambian, tercer sencillo promocional del disco.

Se espera que tras su paso por México, Enrique Bunbury continúe con su Hellville de Tour por Sudamérica.

3 de marzo 2009 Tijuana
4 de marzo 2009 Tijuana
7 de marzo 2009 Ciudad Juárez
11 de marzo 2009 Guadalajara
14 de marzo 2009 Acapulco
18 de marzo 2009 Torreón
20 de marzo 2009 Monterrey
22 de marzo 2009 San Luis Potosí
25 de marzo 2009 Puebla
29 de marzo 2009 México DF
31 de marzo 2009 León
2 de abril 2009 Queretaro
4 de abril 2009 Aguascalientes

viernes, 27 de febrero de 2009

frYars presenta Visitors con Dave Gahan

Nuevamente llegan más noticias buenas desde Gran Bretaña, en esta ocasión se trata de un gran proyecto llamado frYars.

frYars es el sudónimo de Ben Garrett un músico londinense que sorprendió al mundo hace dos años con la aparición de un EP llamado The Ides, cuyo sencillo homónimo se convirtió de inmediato en uno de los himnos pop más escuchados durante el 2007. Lo más impresionante de todo es que lo logró con sólo 17 años.

Un año más tarde, en el 2008 regresó con otro EP, The Perfidy, del cual se desprendió el corte Olive Eyes. Si bien The Ides era un material más cercano al darkwave, para esta segunda producción frYars siguió una línea más electrónica, sin dejar a un lado la oscuridad de sus primeras canciones.

Fue tal el recibimiento por parte de la crítica que de inmeditato comenzaron las comparaciones líricas con artistas de la talla de Nick Cave, Patrick Wolf y hasta el mismísimo David Bowie.

En este año se espera el lanzamiento en marzo de su primer larga duración, que llevará por nombre Dark Young Hearts y del que se desprende el primer single promocional Visitors el cual contó con la colaboración da más ni nada menos que Dave Gahan, vocalista de Depeche Mode, como segunda voz en los coros e incluso apareciendo en el video de la canción. Esta rola puede ser descargada gratuitamente desde Bandstocks.

Dark Young Hearts es uno de los materiales más esperados de la escena electrónica durante este año, ya que la combinación de instrumentos clásicos con el electropop ha hecho que frYars se convierta rápidamente en una de las grandes promesas inglesas, teloneando a bandas como Goldfrapp y Black Kids.

Otro dato interesante de este músico, como lo mencioné anteriormente, es que es uno de los artistas que se ha unido Bandstocks, un sitio en el cual los fans pueden invertir en los artistas comprando acciones de los proyectos publicados y con esto obtener descargas gratis, descuentos en boletos, entre otros beneficios. 

jueves, 26 de febrero de 2009

All The Plans, lo nuevo de Starsailor

Seguimos con la racha de noticias venidas desde Inglaterra, en esta ocasión toca a los originarios de Chorley, Starsailor que han regresado con una nueva producción, la cuarta en su carrera, y que lleva por título All The Plans.

Una vez más este cuarteto ha impreso toda la melancolía que pudiero en los 11 temas que conforman el álbum. Prueba de esto es el primer single Tell Me It's Not Over con frases como I discover she's sleeping with another, tell me it's not over, que engalanadas con la voz de James Walsh logran un gran impartco al escucharlas.

Con este álbum, Starsailor estrenó disquera firmando para Virgin además de contar con la colaboración de la leyenda viviente Ronnie Wood, guitarrista de los Rolling Stones, precisamente en Tell Me It's Not Over.

Si bien no refleja un gran cambio en cuanto al sonido que nos tienen acostumbrados, All The Plans se aleja de lo hecho en On The Outside para regresar a sus bases lejanas de Fever, aunque un tanto menos melódico y un tanto más pesado.

Las guitarras acústicas y el piano vuelven a tomar protagonismo como ocurre Change My Mind  o The Thames en donde, como siempre, Bern Byrne, Barry Westhead, James Stelfox y James Walsh sorprenden con su interpretación de un brti-pop bastante digerible pero lleno de calidad.

La producción quedó a cargo de Steve Osbourne, mientras que el video del primer corte fue dirigido por Dan Sully quien anteriormente había trabajado con Elbow y The Courteeners.

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